畫余瑣論
馬良書
一
人生的美好境界直通藝術的美好境界，而藝術的美好境界又直達人生的美好境界，藝術指引了通達這一境界的隱秘的小路。成就美好的人生與成就卓越的藝術，絕不在於你是否在世態俗務中或社會名利場上獲得如何的滿足與得意。
藝術家需求心靈之充盈，而非財貨之充盈，需求心胸之高下，而非名位之高下。心與神不衰，志與情不泯，生命活力就鮮活旺盛，生命張力就會火熱強勁，就會處於好的創作狀態。
馬良書 故鄉新綠映新桃 紙本水墨 50x90cm 2014
好的創作狀態需頤養心性，歷煉精神，需除盡塵俗之念，洗脫虛妄之性，棄絕燥浮之氣，回歸生命精神之本位。
藝術作品的生命正是與藝術創作者的生命直接對應的。創作者的生命以作品的活性而活著，藝術作品的生命也正是由創作者的生命感動所賦予。
二
對於學院背景的藝術研究者和實踐者來講，需秉持作為知識分子畫家的一種屬性。由於現代知識的形成不僅有本民族文化知識與經驗的積累，也受到外來文化的影響；既有對歷史傳統精華的博采，也有對未來知識的探索。它多元包容，將藝術創造引領到一個更有價值與意義的方向，這是作為知識分子藝術家所需要具有的基本屬性。這看來還不夠確切。需要補充的是，作為知識分子的基本屬性，這類藝術家不僅在藝術本體上的探索總是指向更有價值與意義的方向，而且更重要的是他的藝術直接切入時代的真正要求，切中“社會的良心”。
馬良書 枝頭新添紅粉裝 紙本水墨68x68cm 2014
做一件事情又有什麼價值呢？本無所謂有無的，做一件事情又有什麼神聖的呢？本無所謂有無的，做一件事情又有什麼意義呢？本無所謂有無的，那麼，畫畫又有什麼神聖的呢？其實也是本無所謂有無的。可是，我們總是要設定我們的存在是有意義的，我們所面對的事情、所要作的事情是有意義的。我們的每一天，不管所面對的事情、所做的事情是多麼的瑣屑，我們卻要神聖地去面對它，因為這就是我們存在的意義之所在。我想我們這類人總是逃不了一種宿命，這就是，總是認同一種神聖價值的存在，我們的存在總是會指向這一價值。我們往前走的路，總是會指向這一價值的方向，雖然也許會沒有結果，沒有成功，走不到終點。不用管這些，只需走向這個方向，一路向前。
三
缺乏文化價值的判斷必然導致藝術創作話語能力的喪失，必然缺乏當代藝術取向的思考力，必然缺乏藝術歷史使命的擔當。
選擇了一種文化使命的擔當，既需把根紮在中國文化的厚土之中，又需把豐茂華彩的枝條伸展在現時代的新鮮空氣裏。對一切好的東西持開放的態度，並不是將眾多繁雜的東西拼裝到一起，而是運用一種綜攝整合的能力，縱橫于古今之間，開拓一種新東西，推進一種新高度，這顯然是要付出非凡的艱辛與非凡的智慧。
馬良書 半坡田隴半坡花 紙本水墨 50x90cm 2014
馬良書 菜花桃花一處開 紙本水墨34x34cm 2014
藝術創新的現實高度與藝術史的高度之所以成為衡量藝術創新價值的基本尺度，是因為任何一個藝術創造行為都不可能超越現時代生活與現時代精神這一范疇，並且于這一范疇裏呈現出創作者的創作取向的高度，沒有這一高度，失去對這一范疇的深刻性的挖掘與表達，就不可能産生新的創造，就不具備新的價值。同時，藝術創新價值又表現為對美術史的一種推進，無論是審美範疇或藝術語言範疇，新的藝術創造必然具備這一維度上的價值定位。因此，藝術創新既要站在現實的高度，又要站在美術史的高度。
馬良書 菜花田裏聽蜂鳴 紙本水墨 136x68cm 2014
馬良書 歲歲芳菲花繞房 紙本水墨34x34cm 2014
中國畫的創新是在文化認同、精神歸宗的前提下進行的。由於新的外部環境産生了改變，新的觀念與原有觀念産生了分化，舊有範式難以滿足，必須重起爐灶、重開門戶，重新建立新的範式。這相對於中國畫的原有譜係來講是一種開派式的，但最終新的範式由於形式與精神的認同而又重歸譜係。
四
繪畫藝術的目的一方面提供審美愉悅；另一方面，往往並不指向單純的美感獲得，而導入對意義的揭示。好的藝術創造離不開人文精神的積澱、文化意義的承載與文化價值的指向。
好的畫，一方面要有觸動心靈、高度純粹的形式語言；另一方面，也要有投向社會人生的直視，抑或深含詩心的暢懷。
繪畫語言的美，詩意的美，在一幅好畫中是統一的。我認為這不是一件簡單的事，具有相當的難度與高度，這依賴藝術家極高的靈性、極高的技巧、極高的才情、極高的人品才能發掘得出，表達得出這兩種美來。
馬良書 天凈山空明 紙本水墨136x68cm 2011
我認為中國畫具有高度純粹性的語言美感，這種特殊的、唯一性的美感，是任何一種藝術形式都達不到的，具有唯一性。