展覽海報(bào)
展覽名稱(chēng):黑色的橋——萬(wàn)真宇個(gè)展
展覽時(shí)間:2014年11月8日-11月30日
開(kāi)幕時(shí)間:2014年11月8日 下午4點(diǎn)-6點(diǎn)
策展人:錢(qián)龍
展覽地點(diǎn):北京季節(jié)畫(huà)廊,北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)
策展人語(yǔ):
繪畫(huà),我是少交流的,甚至説沒(méi)有。此次策展《黑色的橋》,給予了我關(guān)於繪畫(huà)的思考空間。在這裡,我更多的想陳述萬(wàn)真宇這樣的一個(gè)人,這樣的一件事兒——關(guān)於一個(gè)普遍展覽形式的背面。
初識(shí)萬(wàn)真宇是在空間的一個(gè)展覽開(kāi)幕上,之後又常在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)遇見(jiàn)。給我的感覺(jué)他像是一個(gè)大男孩,開(kāi)朗,直率,並且也喜歡喝酒,但在交流上也感受到了他的急迫和焦慮,起初在這一點(diǎn)我是存有質(zhì)疑的。後來(lái)去了他的工作室,看到了他的作品和更多的交流之後才理解。
一個(gè)出生在70年代的北京人,經(jīng)歷著這個(gè)城市視覺(jué)歷史上幾乎最大的變遷。建設(shè)、聳立仿佛是在一夜之間完成的,那永無(wú)休止的擴(kuò)張甚至令自身早已無(wú)從觸及到邊界。萬(wàn)真宇,穿梭在這樣的環(huán)境裏,作為一個(gè)個(gè)體觀看著週遭。正是這種種感觸,紛繁的交織在藝術(shù)家的情緒中,影響著他對(duì)生活現(xiàn)場(chǎng)的關(guān)注點(diǎn),著眼於事件、人群和構(gòu)成社會(huì)關(guān)係的淩亂要素。
正如其繪畫(huà)中的形象一樣,或低沉或輕盈的基調(diào)譜寫(xiě)著哀歌,在這哀歌的結(jié)構(gòu)裏囊括著冰冷的金屬散發(fā)出的嘶鳴,歌唱般閃爍的人物和那千奇百怪的內(nèi)容。這些內(nèi)容共同被捲入在一個(gè)無(wú)秩序的漩渦中,致使個(gè)人感受倒錯(cuò)到無(wú)以復(fù)加的地步,對(duì)於死亡、疾病、痛苦等自然屬性的抗?fàn)帢I(yè)已演化成了對(duì)社會(huì)屬性的抗?fàn)帯覀冊(cè)缭绲倪h(yuǎn)離了嚴(yán)厲的氣候,並使世界免於饑餓的困擾,卻陷入了一個(gè)被奴役的漩渦中,一個(gè)工業(yè)文明後的消費(fèi)世界。對(duì)萬(wàn)真宇而言,隱藏在他繪畫(huà)作品之後的是個(gè)人的悲憤所唱響的輓歌,我可以説他是一個(gè)“患者”,無(wú)法擺脫的城市生活擊散了他的個(gè)體意識(shí);龐雜的訊息和社會(huì)秩序干擾著他的行為方式。
無(wú)疑,這巨幅的繪畫(huà)承載了其自身最後的抗?fàn)?,它的宏大並非是個(gè)人理想的敘事,而是蜷縮在那僅存的微弱神性下閃爍的衝動(dòng)。正是面對(duì)個(gè)人環(huán)境中的紛繁,藝術(shù)家自身才急迫的尋求參與和探求其本身,交織在萬(wàn)真宇繪畫(huà)中的事物,透露著自身對(duì)於環(huán)境的思考和焦慮,那繪畫(huà)中的形象似乎總是在歷史的瞬間被保留過(guò),進(jìn)而在快速的更疊中逐一被移除去,與此同時(shí),巨大的壓迫感和方向性的缺失,不停撞擊著努力去改變的藝術(shù)家個(gè)體,然而自身在為其抗?fàn)帲切╊l繁出現(xiàn)在畫(huà)面中的身著白色衣服的形象,也正是藝術(shù)家意旨的充滿活力的青春,它不好去確定,隨時(shí)都是有可能流逝的,它更像是藝術(shù),去嘗試著一步步凈化自身,重建破碎和淩亂的價(jià)值系統(tǒng)。只有“患者”才會(huì)與“病患”抗?fàn)帯?/p>
萬(wàn)真宇不是我們所謂的“科班”出身,沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)學(xué)院的繪畫(huà)訓(xùn)練。有一次同他閒聊,提到了在他很小的時(shí)候,學(xué)校請(qǐng)了一位畫(huà)家在學(xué)校的墻面上畫(huà)了一幅壁畫(huà),那幅畫(huà)給他留下了很深刻的記憶。我想也許這就是他選擇了繪畫(huà)的初衷。那麼所謂“專(zhuān)業(yè)”這東西經(jīng)常構(gòu)建頑固,維持著自身的權(quán)利隱喻,所以是需要警惕;那麼關(guān)於“非專(zhuān)業(yè)”這個(gè)東西也經(jīng)常自圓其説,把人説的昏天暗地,更加要警惕。所以,關(guān)於這些,放下不談,還是説一説關(guān)於展覽這樣的一件事兒,一個(gè)繪畫(huà)的展覽。
繪畫(huà)本身,在今天看來(lái)它持續(xù)保留著普遍的陳述形式,以陳列作為途徑,不停的催生著物化結(jié)果。多數(shù)展覽就像我們看到的那樣,落實(shí)于完成的結(jié)果並提供了呈現(xiàn),對(duì)於這樣的結(jié)果,一直是被談?wù)摰闹黧w(例如藝術(shù)家通過(guò)…….表達(dá)了……傳達(dá)了……建立了……)。這是繪畫(huà)的屬性,因?yàn)橥ㄟ^(guò)結(jié)果是可以被閱讀的,雖然它有別於文學(xué),不具備相應(yīng)的語(yǔ)言結(jié)構(gòu),但依舊是可以被閱讀的,甚至説被誤讀,就像我會(huì)誤讀任何一幅畫(huà)作一般,那麼主體與觀眾是不産生任何關(guān)係的,這裡有的只是觀看所生發(fā)的闡釋?zhuān)ú徽撌抢碚摰倪€是被感動(dòng)的)和那“視網(wǎng)膜藝術(shù)”。主體不見(jiàn)了,如同閱讀已離世的偉人著作一般。這是英雄主義的典型特徵,樹(shù)立的是一個(gè)形象,解讀全靠大眾,甚至作者與此同時(shí)也成為了觀眾的角色,為其形象建構(gòu)權(quán)利,週而復(fù)始。這讓我想到了杜尚説的那句“事情不能總是老這樣”。所以現(xiàn)在,我們需要一個(gè)現(xiàn)場(chǎng),或者可以説是一個(gè)結(jié)果的前沿,它持續(xù)的在運(yùn)動(dòng),改變和存在著不確定。這樣作者將原有被挪移至觀眾的角色歸回到繪畫(huà)本身,也就是説藝術(shù)家在展覽期間,將持續(xù)的在空間內(nèi)完成他的繪畫(huà)內(nèi)容,並繪製一幅展覽額外的作品,在保持自身對(duì)週遭感受的同時(shí),去塗抹、修改這樣的一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)。這像是搭建起的一個(gè)“劇場(chǎng)”,但這絕非是一場(chǎng)表演,雖然它具有表演的條件,這正如同藝術(shù)家在其繪畫(huà)中重構(gòu)自身一樣,對(duì)其繪畫(huà)也意圖歸其本身。關(guān)於結(jié)果,需要這樣的一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)感,這並不表示要追求現(xiàn)場(chǎng)感,而是通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)去觀看繪畫(huà)從想法、構(gòu)思以及動(dòng)手生成的這個(gè)過(guò)程,去發(fā)現(xiàn)這個(gè)過(guò)程,歸回主體。每一幅懸掛在墻面上的繪畫(huà),如同一個(gè)多屏的“銀幕”,播放的是一個(gè)變數(shù),由眾多“鏡頭”組構(gòu)的敘事。藝術(shù)家通過(guò)在畫(huà)廊空間內(nèi)不間斷的修改或者説完成繪畫(huà),對(duì)固有的觀看思維製造了阻礙,不再是一個(gè)連貫性的呈現(xiàn),這對(duì)於閱讀來(lái)説,更多的是停頓的、摩擦的,無(wú)法習(xí)慣性建構(gòu)意旨。不得不説,這樣的觀看是困難的,這非同表演或者慶典的現(xiàn)場(chǎng)繪畫(huà),而是站在展覽的語(yǔ)境下、在具有公共性隱喻的空間內(nèi),突破原有呈現(xiàn)的藩籬去尋覓繪畫(huà)本身,也是藝術(shù)家在重構(gòu)自身狀態(tài)的延續(xù)。,它不是一個(gè)完整剪輯,也不是一個(gè)既定的結(jié)果,而是一個(gè)過(guò)程,這個(gè)過(guò)程在傳統(tǒng)意義上都是被掩蓋起來(lái)的,最終尋求的是製造景觀化、結(jié)果論,生成對(duì)其結(jié)果的觀看和閱讀。與其説“作者已死”,不如説是作者的主動(dòng)離場(chǎng)。
另一方面,我無(wú)法説服自己令繪畫(huà)的結(jié)果聳立,即便是任何主題或是形式,都無(wú)法再度成為偉大的敘述,它儼然早早的顯示出其反動(dòng)的勢(shì)力,這裡不再需要一個(gè)能起死回生的巫師來(lái)救贖,也沒(méi)人能做到,這裡需要的是藝術(shù)家主體來(lái)進(jìn)行激活。
部分作品展示:
初始之地-205×475cm
天地玄黃-205X475cm
我們是誰(shuí) 來(lái)自哪 去向何方-500x1500cm(5panels )
我們來(lái)到這裡 - 300x400cm
星際呼吸 -310X210cm(2penals)