“錯覺與錯位”——郝世明、李軍雙個展

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藝術(shù)中國 | 時間:2014-09-18 16:00:47 | 文章來源:藝術(shù)中國

主辦單位：北京新繹愛特藝術(shù)發(fā)展有限公司

主辦場地：新繹空間

參展藝術(shù)家：郝世明李軍

開幕時間：2014.09.20 3：00pm

展覽週期：2014.9.20—2014.10.20

地址：朝陽區(qū)酒仙橋路2號院798藝術(shù)區(qū)東街11號高臺階廠庫D08

展覽介紹：

錯覺與錯位，從字面意義上講，錯覺是人們觀察物體時，由於物體受到形、光、色的干擾，加上人們的生理、心理原因而誤認物象，會産生與實際不符的判斷性的視覺誤差；錯位是指離開原來的或應(yīng)有的位置，通常泛指事物位置、方向等的顛倒。而此次展覽中的錯覺與錯位，則是指郝世明、李軍兩位藝術(shù)家作品中所呈現(xiàn)出的不同狀態(tài)的審視以及他們對當下現(xiàn)實與文化現(xiàn)狀的關(guān)注與反思。

縱觀郝世明作品，消解、接納、重構(gòu)等觀念因素貫穿于他整體創(chuàng)作之中，他從個體的生存經(jīng)驗出發(fā)，思考個體面對社會時的境遇體驗，試圖用這種對物體的不斷重構(gòu)方式建構(gòu)一種語言的能量。無論是早期的大鳥系列、椅子系列還是今天的“方體”、“草木”、“大觀”，無一不是用極繁的內(nèi)容建構(gòu)呈現(xiàn)出極簡的畫面形式；以近乎“破壞”地打散與消解，去進行似乎更有意義的秩序的重建，用一種“錯覺”的方式抒發(fā)個體對社會的融入和反思，以新的書寫方式來構(gòu)築文化精神和生命意志。

在李軍的繪畫中，他更多是運用了“凝視”的概念反映了視覺控制和權(quán)力結(jié)構(gòu)之間糾纏不清的關(guān)係，用投影、錯位的方式傳達出他所感受到的那些悄然生長著的生命的精神，慢慢將個體的感受、心性融入到一起，追求一種純粹的精神的共鳴。同時在他的作品中還可以發(fā)現(xiàn)，通過呈現(xiàn)人物、動物、植物的多重狀態(tài)來表達個體與社會之間的潛在關(guān)係；從箔到膠片再到自製宣紙與日本絲絹的結(jié)合，他有意規(guī)避了傳統(tǒng)意義上對媒介質(zhì)料的約束；其次從“肖像——DOGS”到“籠中對”，李軍將客觀對象進行“錯誤”的包裝，用超現(xiàn)實的方式呈現(xiàn)生活的本質(zhì)，有意識地針對社會現(xiàn)實問題發(fā)言，表達和反思了個體在社會中的缺位和角色錯位。

他們置身於當下的文化環(huán)境，面對當下的現(xiàn)實社會，作品中呈現(xiàn)的敏銳、調(diào)侃、揭露，揭示出的時代特徵、無拘無束以及自我意識，在一定程度上體現(xiàn)了當代藝術(shù)應(yīng)有的狀態(tài)，他們的意義不在於為我們提供了怎樣的圖像效果，而是為我們提供了更多探討水墨“當代性”的可能。

在東西方文化交流碰撞的今天，“水墨”作為全球文化對話的重要資源，仍然是必須存在的創(chuàng)作方式，但水墨畫的發(fā)展也不必過於強求其原有的傳統(tǒng)介質(zhì)或材料工具等因素。對於水墨藝術(shù)面臨的時代需求而言，意味著物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵的變遷。物質(zhì)形態(tài)包含藝術(shù)家如何看待和利用外部物質(zhì)世界及表現(xiàn)程度；精神內(nèi)涵包括身處時代的個人與集體的靈魂訴求及表現(xiàn)程度。藝術(shù)家去表達所處時代的“遭遇”是不容置疑的，所以無論上世紀80年代提出的“當代水墨“，還是今天被不斷使用的”新水墨“的概念和邊界如何模糊和曖昧，其介入和表達當代社會經(jīng)驗和精神體驗，仍然是水墨當代轉(zhuǎn)向相對明確的界定。在這一標準之下，與水墨相關(guān)的新興藝術(shù)家群體也就有了相對明晰的面貌。他們的創(chuàng)作所涉及的題材以及創(chuàng)作方式，已經(jīng)呈現(xiàn)出更加多元化的格局，自由度也明顯超越以往。他們將個人、社會、文化和歷史的記憶與認知，以荒誕、幽默、象徵和幻覺的圖式轉(zhuǎn)述在畫面上。

所以，在本次展覽中，我們將看到郝世明、李軍兩位藝術(shù)家作為“水墨”的參與者與實踐者呈現(xiàn)對當代社會生存經(jīng)驗，探討個體和集體的關(guān)係的體驗與反思。這也是對水墨當代轉(zhuǎn)向的一種貢獻。

並且，在這一展覽中，我們不會展示和探討某一種或某幾種“成熟”的水墨流派或風格，更不會檢驗過去某一個時間段的水墨成果；同時，藝術(shù)家亦不會過分關(guān)注特定的藝術(shù)媒介和技術(shù)的內(nèi)在屬性以及美學的通用語言（色彩、構(gòu)圖等），相反，只是作為開放性的展示和探討，讓關(guān)於當代性水墨的不同聲音聚合在一起。這些聲音不是關(guān)於怎樣尋找一種水墨畫風格或筆墨本身的問題，而是如何把水墨看做一種可以承載觀念性和精神性的一種媒介或“痕跡”介入當代藝術(shù)。