展覽海報

展期：2014年7月26日至2014年8月20日

開幕：7月26日（週六），3pm - 6:30pm

地址：後苑，北京市朝陽區酒仙橋北路甲1號中國鐵道科學研究院東郊分院南側

開放時間：週一至週日，11am - 9:30pm

北京 – 否畫廊和後苑將於2014年7月26日至8月20日在北京聯合舉辦新展《朱喆：維尼塔斯》，並於7月26日3-6:30pm舉行開幕酒會。這是現居紐約的攝影師朱喆的首次個展。展出的八幅作品以荷蘭古典靜物油畫派維尼塔斯（Vanitas）為題，是對油畫和攝影邊界的探討，也是自己生命和時間含義的探索。

朱喆的維尼塔斯系列開始於2012年，得名于16、17世紀荷蘭靜物油畫的一種類別——虛空派（Vanitas），原意為聖經《傳道書》1:2章節的一句話：“虛空的虛空，凡事皆虛空。”這些精美的靜物油畫表現世間無常，象徵生命的歡歡愉的物件，如鮮花、水果，和象徵衰老死亡的物件，如氣泡、鐘錶、骷髏等並置在一起，提醒歡樂和悲傷都是轉瞬即逝的。一開始，他只是嘗試用攝影的方法模倣油畫場景，或者説“讓最終的照片看起來像油畫。”而在具體實施過程中，他開始思考油畫定義的虛擬空間、虛空派繪畫物品的符號性，以及光線對呈現物品的作用，探索靜物題材的多種可能性。在拍攝過程中，朱喆的爺爺去世，他開始思考死亡的含義，由此也對虛空派繪畫的象徵意義有了私人化的理解。他用自己日常生活使用的物品代替傳統荷蘭靜物畫中的元素，如幹花、器皿、塵埃、紙巾、骨頭等，照片捕捉的是這些物品在他生活中衰敗和消逝的過程，從而折射出自己生命的軌跡。

維尼塔斯系列同時也是對攝影本身的實驗和探索，研究油畫和攝影兩種媒介的相似與不同。朱喆對細節有著偏執的追求，維尼塔斯系列的大部分是用大畫幅膠片拍攝，有一些採用了中畫幅數位後背。在後期處理上，他採用不同照片合成景深，達到油畫中呈現的人為焦點（攝影通常只有一個焦點，和一段由光圈和焦點決定的景深，而油畫出自畫家之手因而沒有單一的物理景深），也呈現出油畫不可能勾勒出的細節。靜物油畫多采用柔和昏暗的光線以及水準視角，而朱喆也嘗試通過不同於傳統的視角和光線體現兩種媒介的差異。在《光滑》(Sleek, 2014)中，冰冷光線在魚腹和桌面上形成工業質感的反射，造成了不同於古典油畫的現代感。在《俯瞰》(Aerial View, 2014)中，朱喆採用了垂直向下的視角，物品仿佛無重的星球，漂浮于無邊的黑暗與寂靜中。