展覽海報(bào)
藝 術(shù) 家：黃永砅 吳山專&英格 張永和 汪建偉 陳界仁 邱志傑 楊福東 白雙全 馮冰伊 郭熙
學(xué)術(shù)主持：高士明
策 展 人：郭曉彥 張健伶
開幕：2014年5月23日
展期：2014.5.23–2014.8.24
主辦：紅磚美術(shù)館
地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館（北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊）
紅磚美術(shù)館開館展“太平廣記”
一部北宋時(shí)期編修的小説集合，一部匯聚了數(shù)百年來各種傳奇、軼聞、神怪志異、稗史的龐大類書，其中蘊(yùn)藏了何種在野的敘事能量？又如何在當(dāng)代成為一把開啟藝術(shù)家創(chuàng)作的鑰匙，甚至帶動(dòng)未來一段時(shí)間內(nèi)的各種創(chuàng)作想像？高士明、郭曉彥、張健伶三位學(xué)者將策動(dòng)十位藝術(shù)家和寫作的力量共同參與展覽，通過“太平廣記”集中呈現(xiàn)他們的解讀。與此同時(shí)，更大的創(chuàng)新和挑戰(zhàn)還在於，帶領(lǐng)觀眾不止是被動(dòng)的觀看、而是更能動(dòng)的參與，乃至成為積極的寫作者中的一員，以富有行動(dòng)性的姿態(tài)證明“在野的知識(shí)”所帶來的具有普遍意義的共鳴。
“宋四大書”之一的《太平廣記》
北宋太平興國二年（977年）三月，太宗親自下令編纂《太平廣記》，該書成于次年八月，與《太平禦覽》、《文苑英華》和《冊(cè)府元龜》一起被稱為“宋四大書”。作為一本內(nèi)容對(duì)應(yīng)《太平禦覽》、以匯集民間傳奇志異為主的大型類書，《太平廣記》全書共有500卷，包含92類6970個(gè)故事，其中僅目錄就有十卷之多。雖然出版前因“言者以為非後學(xué)所急”而被叫停，墨版被束之高閣直到明代才開始流傳，但恰恰是這些“廣記”于六朝至宋初期間的神怪、傳奇、小説，為後代文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展提供了極為豐富和寶貴的素材，並也因此成就了它自身在文化史上的獨(dú)特地位。
從在野的知識(shí)中提煉厚度
使用“太平廣記”作為開館展的標(biāo)題，打動(dòng)策展團(tuán)隊(duì)的正是它所積澱的歷朝歷代的“在野的知識(shí)”，以及由此産生的對(duì)於敘事行為的特別關(guān)注。在此基礎(chǔ)上，無論是對(duì)當(dāng)代還是未來所提煉的一系列“徵兆”、“影射”、或“志異化”的力量，都是作用於十位藝術(shù)家和“寫作小組”創(chuàng)作中的可能性影響。而更重要的意義還在於，在這一系列影響和作用下，作品中由“徵兆”所引發(fā)的“命運(yùn)和未來”、由“影射”所提示的“當(dāng)下和現(xiàn)實(shí)”、以及“志異化”背後的不確定的陌生，實(shí)實(shí)在在地還原了今天我們對(duì)於這個(gè)世界的各種感知。
將“敘事”作為策劃的策略和創(chuàng)作的方法
作為紅磚美術(shù)館開館展的“太平廣記”，特別邀請(qǐng)了黃永砅、吳山專與英格、張永和、汪建偉、陳界仁、邱志傑、楊福東、白雙全以及兩位年輕人馮冰伊和郭熙共十位藝術(shù)家（組合）共同參加，並且展出的作品均為最新創(chuàng)作。值得注意的是這其中“敘事”作為一種策展方法、同時(shí)也是創(chuàng)作策略，貫穿著從創(chuàng)作到開幕、直至展出的全部過程。藝術(shù)家在此兼具觀象者、占卜者、記述者等多重身份，呼應(yīng)並挖掘著藝術(shù)本來就存在的敘事潛能；而作品之於社會(huì)現(xiàn)實(shí)和個(gè)人歷史敘述的間隙中，正是一種“在野的知識(shí)”的存在，通過“太平廣記”所蘊(yùn)涵的潛在書寫能量，既折射出十位藝術(shù)家長期的思考脈絡(luò)與工作線索，又展現(xiàn)了各自分殊的社會(huì)想像。伴隨作品製作和展覽發(fā)生，還會(huì)有十本藝術(shù)家書（Artist Book）出版發(fā)行，內(nèi)容有的出自藝術(shù)家個(gè)人之手，有的是學(xué)者的總結(jié)和分析，成為展覽學(xué)術(shù)研究和深度解讀的具體延伸。
在寫作中發(fā)掘與實(shí)驗(yàn)
作為一次反常規(guī)的展覽，“太平廣記”希望能夠“活化”作品而非常規(guī)展示。因此滲透其中的寫作行為，既是對(duì)展覽深度的發(fā)掘也是策劃手段上的創(chuàng)新。賈勤、朱琺、惡鳥等多位“潛在寫作”的漢語實(shí)踐者將從布展階段開始嘗試在地書寫，從而形成多層次的敘述空間，構(gòu)成在我們所熟悉的物化作品之外的另一種與自我敘述、批評(píng)甚至謠言和想像相關(guān)的實(shí)際存在。
平日裏的這些“潛在寫作者”們並不以寫作為職業(yè)，文學(xué)研究、書寫創(chuàng)造、另類出版只是他們的愛好。他們是潛伏在主流學(xué)術(shù)研究和大眾出版之外的、真正習(xí)慣從在野的知識(shí)中生産力量的群體。其中賈勤精通國學(xué)、熱衷於《説文解字》，出版過《現(xiàn)代派文學(xué)辭典》並編譯過古印度聖詩《安陀迦頌》；朱琺以越南漢文古籍和博物學(xué)為主攻方向，主編出版《越南漢文小説整合》，並著有《卡爾維諾與計(jì)畫生育》、《安南恠譚》；惡鳥從事電腦程式開發(fā)，2011年創(chuàng)辦“聯(lián)邦走馬製作”專注于獨(dú)立出版，目前已出版22本書籍。作為在地書寫的具體呈現(xiàn)形式之一，一本虛構(gòu)的《美術(shù)館使用指南》將在空間、文學(xué)、和敘事關(guān)係的探索中，挖掘美術(shù)館建築中潛在的敘事能量。
生長于郊外、懷擁有園林的紅磚美術(shù)館
紅磚美術(shù)館地處北京市東北部何各莊一號(hào)地國際藝術(shù)區(qū)，由企業(yè)家、收藏家閆士傑和曹梅夫婦創(chuàng)辦，2012年12月初步建成並試運(yùn)營，將於2014年5月正式對(duì)外開放。作為一號(hào)地的地標(biāo)性建築，紅磚美術(shù)館佔(zhàn)地面積近二萬平米，其中包括8000平米的室外園林。主體建築方面：地上部分設(shè)置有8個(gè)展示空間，包括3個(gè)集兒童活動(dòng)、公共教育等功能在內(nèi)的休閒空間、1個(gè)接待大廳、1個(gè)藝術(shù)衍生品空間；地下一層配有三間適用於影像作品的放映室；而院內(nèi)部分則設(shè)置有學(xué)術(shù)報(bào)告廳、餐廳、咖啡廳、會(huì)員俱樂部等配套功能區(qū)域。
美術(shù)館的建築設(shè)計(jì)由著名建築師、北京大學(xué)建築研究中心教授董豫贛擔(dān)綱，與周邊土地相結(jié)合、在原有環(huán)境中生長，採用紅色磚塊作為基本元素，輔以部分建築上青磚的使用，打造出一座配備有當(dāng)代山水庭院的園林式美術(shù)館，並也因此成為紅磚美術(shù)館在眾多美術(shù)館建築中脫穎而出的最大特色。觀眾在這裡可以獲得全新的審美體驗(yàn)，不僅能夠觀看到室內(nèi)的作品展出，亦可遊弋于戶外各種景觀之中。獨(dú)特的建築語言和創(chuàng)新的園林景觀為當(dāng)代藝術(shù)與文化的發(fā)生、碰撞、呈現(xiàn)，提供了不同於傳統(tǒng)美術(shù)館的多種可能性。
目前紅磚美術(shù)館的永久收藏包括有：克裏斯丁· 萊默茨（Christain Lemmerz）、奧拉伕·埃利亞松（Olafur Eliasson）、 邁克·魁恩（Michael Kvium）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler）、黃永砅、吳山專和英格等等國內(nèi)外重要藝術(shù)家的代表性作品。其中部分藏品還曾在2012年12月試運(yùn)營初期的收藏展中進(jìn)行過展出。
未來，依託本館空間、景觀和地域特點(diǎn)，紅磚美術(shù)館將致力於當(dāng)代藝術(shù)的深度研究和典型呈現(xiàn)，以具有學(xué)術(shù)性、前瞻性、國際性的一系列策展、駐地、教育、出版等活動(dòng)打造藝術(shù)推廣與交流的國際平臺(tái)，形成北京文化藝術(shù)生態(tài)中的新的共同體，併為公眾提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育和文化休閒資源。同時(shí)，也是在此過程中，以實(shí)際經(jīng)驗(yàn)為中國當(dāng)代民營美術(shù)館的運(yùn)營與發(fā)展模式提供可行性參考。