無形的面紗——尋找歸類的足跡六人作品展

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藝術中國 | 時間:2013-11-05 09:55:04 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

策展人：高大鋼

學術主持：汪曉曙

藝術家：李輝、田靖、李凱、林友、黃家琪、譚詩繽

展覽時間：2013年11月01日至11月07日

開幕時間：2013/11/1 3:00 p.m

展覽地點：廣州大學城廣州大學演藝中心首層

“無形的面紗”為主題凸顯出這次六人展覽的非既定性，作品呈現了六位學生獨立的藝術實踐和自我認識的一次提升，通過觀察他們創作觀念和形式語言，發現他們從脫離了“模倣自然”到非具象、抽象藝術方向探索。

李凱純粹抽象作品由一組幾個色面微妙而稀薄的淺蘭、綠色和一個模糊可辨的肌理構成了一個空無不變藝術意識，令人想到佛學“空即是色，色即是空。”他用冷靜和無我進行藝術創作，純粹追求色面與造型的繪畫效果。李輝的作品採用平面化的造型樣式，有信手涂的，有仔細畫的，有人形符號的遊戲性意味，把不同東西都攙合在一起，他對藝術沒有誠惶誠恐的心理，只一味拿來表述他的想法，隱喻著一種對現實緊張的釋放，他説：“作為一個從事繪畫的人，我的目的是呈現我的思想意圖。”譚詩繽作品帶有裝飾性的人體變形，自覺疏離主流藝術，探索裝飾的本質與魅力，有自戀的角色扮演，誇張的紅藍對比，試圖表述裝飾性繪畫在當下的一種現實狀態。黃家琪作品帶有幾何學的形狀，構圖變得非常單純，深色背景巧妙地烘托了原型的顏色，畫面展現了夢的力量，象徵符號更為抽象，而且更加重視畫面色與形的相互作用。林友的作品具有抽象表現的意味，色彩筆觸即興，含混和重疊的視覺效果表現了夢中的時空轉換和人物的行為模糊，畫面融入了渲染的色彩與肯定的用筆留下了幻想的空間。田靖的作品背景帶有平面裝飾性，與病態的人物形成了強烈的反差，起伏變化情感落差營造出一個煉獄般的畫面。

這次展覽的六位學生，他們的作品揭開自我的面紗，雖然創作邏輯與美學態度不同，無論是抽象的、表現的、裝飾的，都試圖在尋找一種歸納藝術語言的方法，使作品清晰的呈現出個人階段性的足跡。

展覽作品