展覽時間：2013年10月12日至10月25日

                                開幕酒會：2013年10月12日（週二）下午3：00

                                藝 術 家：烏山秀直、中村研一

                                策 展 人：梁 慶

                                地 點：nomade gallery（杭州上城區復興裏街499號）

獨立的共感

　　　　　　　　　　　　　　　　                   文/梁慶　　　　　　　　　

提起“私小説”，或許很多人會想起太宰治，進而聯想到更多與“我”有關的個人世界。但凡小説，都是虛構的現實，雖然總有現實的影子，卻也有著截然不同的肌理和構造。現如今，我們已經很難再找尋顛覆性的理論去探討世界，所以如何精準別致地表達個體化的精神，反而具有更多的趣味和意義。此次展覽呈現的兩位藝術家，都從自己的現實中獲取靈感素材，進而創作出具有“私”的性質、又超越“私”的範疇的作品。

烏山秀直的作品帶有強烈的精緻美感和東瀛氣息，儘管他本人從來不認為自己在刻意追求這種感覺。自從接觸藝術以來，烏山一直在思考繪畫的意義和可能。對他來説，打破材料的界限只是表面的嘗試，思考繪畫和存在的本質才更加重要。他的作品遠看如同凝固的聲波，和諧的色彩攜帶著溫柔的氣息，仿佛把觀眾帶入某種寂靜的迴響。靠近作品，又能在其中看見不同層次的點和面，以介於刻意和隨性之間的次序，相互疊加、蔓延。在烏山看來，“點”是世界的構成，亦是他繪畫的開始，任一個微小的點，都是這浩瀚世界的影子。這不禁讓人想起“一沙一世界”的微妙，進而聯繫到曼陀羅的象徵——大小疊加的圓，因為聚集的氣場以及某種圓滿的意象，具備了曼陀羅式的精神內涵，代表著“形成”、“轉化”和“精神不朽”的永恒創造-----一如榮格所言：“曼陀羅樣式的圖型，是人類心理的全體，也是它的中心。它是調合意識領域及無意識領域的心理影像，在遭逢心理危機時，它就會被意識化，進而顯示出曼陀羅樣式的圖像。”

如果説烏山秀直的作品是通過精微的個體表達來探討世界的構成，那麼另一位藝術家中村研一，則是通過自己對表像背後的過程的關注，來揭示更多被視覺所遮罩的想像。在他看來，人們往往過於習慣性地接收“結果”，而不去想像“結果”到來之前的“過程”——結果總是理直氣壯地呈現，而達成結果的中途，或許還有更加豐富而值得珍視的存在。這也許正如推理小説的樂趣：看到結果很簡單，但更有趣的往往是之前的各種曲折往返。在此次展覽中，中村將“結果”與“過程”並置，表現出兩者之間微妙的錯位以及超乎意料的可能。例如他借用中日兩國對“愛”的不同發音和理解，呈現不同文化背景的人接收到“愛”的信號時的反應，進而將某種未完的、充滿變數的過程，與最終凝固的圖像形成詼諧的對比。而另一幅30×40cm的小油畫，則是用一支四米長的巨型畫筆所創作……

烏山秀直作品-《震響》系列-綜合材料繪畫-2013

烏山秀直作品-《震響》系列-綜合材料繪畫-2013

中村研一《愛》（截頻）-裝置、影像-2013年

中村研一《大鉛筆》--裝置草圖-2013年