阿麗瑪 2005

展覽時間：2013.08.15-09.01

展覽地點：廣東美術館5號廳

展覽負責人：王海櫻

2013年8月15日，“無框的空間——以色列當代藝術展”在廣東美術館開幕。本次展覽由兩位以色列當代藝術家阿麗瑪、露絲帶來的一次獨具匠心、別出心裁的藝術盛宴，揭開了以色列這座中東城市神秘的面紗，給觀眾展示了嶄新的當代藝術面貌。

以色列的藝術擁有一百多年的歷史，始於第一批移民來到這個國家之時，隨後在社區生活方式以及文化結構的逐步成型之中發展。以色列藝術的崛起充分表明，當代藝術的表述語言是全球性的，但同時又是在不同環境的激發下産生的。

畫家阿麗瑪（Alima Ritta，1932--2013）是以色列最著名的藝術家之一，也是以色列版畫藝術的先驅。從20世紀50年代中期至今，她一直探索用質樸、抽象的繪畫語言來表現大自然的無限韻致以及純潔樸素的情感，從而超越了純粹的抽象形式。從2005年開始，阿麗瑪的創作進入成熟的“黑色時期”，她以強有力的黑色為主色調，通過各種單純簡約的形狀和符號來表現記憶中的景象——平行線倣如成排的柏樹；水準曲線就像山脈或瀑布；強烈的暗影則宛如一片金盞花地。

混合媒材藝術家露絲（Ruthi Helbitz Cohen，1969年生）的作品觸及青春、天真、女性以及這些因素所導致的迷失和焦慮。她創造了一種“點石成金”般的“混合媒材”——在描圖紙上施以衣物柔順劑、咖啡渣、油漆等奇特材料。透明的描圖紙被粘貼和著色同時改造成立體的人體器官、麵包、魚等與眾不同的形象。這些三維的作品仿佛邀請觀眾進入人體內部的臆想空間，遇見裏面無休止的殺戮和復蘇，從而認識人的內心世界。

阿麗瑪不鑲鏡框的繪畫強調作品與周圍空間的和諧；露絲的層層的紙片則透明且富有穿透力。她們的藝術都超越了不具備空間性的普通二維作品。通過感受兩位採用不同視覺媒介的藝術家的51件作品，觀眾可以領略到與西方藝術傳統以及猶太人藝術潮流相關的以色列藝術全景。

展覽作品