藝術家：廖建華

展覽日期：2013年07月06日-2013年09月08日

開幕時間：2013.07.06（週六）下午4時

展覽地址：EGG畫廊

展覽地點：北京市朝陽區草場地327號

平和中，有騷無擾──廖建華作品的動和靜以及“藝術日常禪”

文/ 廖雯

廖建華的家在宋莊小堡最西邊的租用的農民小院裏，靠近一片小樹林，在宋莊日益熱鬧的氛圍中顯得很安靜。小院容納著他和妻子李滿金兩個人畫畫和生活，空間算不上大卻井井有條。他們沒有固定的工作，生活算不上富裕卻很安定，算不上豐富卻很平靜。來宋莊五六年間他們一直守著這份安靜，沒有抱怨，沒有懊惱，沒有後悔，這是一種生活態度的選擇，更是一種心理狀態的體現。

這七八年間，廖建華的作品很多，但都是某種簡化的“形”，無限重復，畫面整體看上去很平靜，而細微處那些簡化的“形”卻都在運動中。《夢精記》的“蝌蚪”拖著細小的尾巴向一個方向游動，《無意圖》的“細胞”暈暈點點，仿佛不停地分裂生長，即便是《無限之線》的“線”也很有張力地延伸著……這些“形”繁複而有秩序，重疊交錯而有方向，變化微妙而無窮。古語説“相由心生”，我理解，這正是藝術家“心相”的即時體現。

這樣看起來類似“禪修”的藝術方式，是藝術中一直存在的現象，即將一個單純的元素（一個手工動作、一個簡化筆道、一個概念圖形等等）無休止地重復，時間無間斷，視覺無邊限。我曾經在1995年《女性方式》展覽文章中，認為這樣的方式“感覺上呈現生命的無限性繁衍狀，而方法上則類似不間斷的手工編織，個人感覺在單一而繁複的手工過程中，即時地釋放和凝結作品中”。此後的十多年間，我也一直超越女性藝術的角度，統稱其為“類編織筆觸”，以探討心靈感覺與手工勞作之間的對應關係，以及持續的手工勞作過程對於寧靜身心的意義。老栗曾經在2004年《念珠與筆觸》展覽文章中，將這種藝術方式類比于宗教的“禪修”方式，“筆觸或者製作動作的繁複，如同佛教徒打坐時重復撥動念珠，或者反覆誦經，它具有一種抽象性和形而上性，過程中的每一個筆觸的形，或者手工製作的每一個動作，它是超越物象的，抽象的，簡約的，形而上的，同時是和心靈直接對應的。 從這個意義上説，繁複或者極繁，和極簡殊途同歸，繁歸於簡，實歸於虛，歸於純粹、單純和平淡”，並特別強調其“心靈的自我安撫”作用。

這樣的方式和作用與“禪修”類同，已經被很多藝術家的親身體驗證明。當然藝術家畢竟不是出家人，藝術也不能等同於宗教。我們每個人大概都有“閃念”、“心亂”的體驗，因為人的“意念”（通常所説的“念頭”）具有無處不在、無所不往的穿透力，閃現不斷、混雜一起。大多念頭往往一閃而過，而一定有些念頭會被意識、被提示、被外化，最後對你的身心和行為發生影響，那將導致不同的結果，所謂“蓋心之本體本無不正，自其意念發動，而後有不正（王守仁《大學問》”，如果不能及時清理，就會有“心亂”的感覺。中國人自古注重的“修心”，都是想梳理恒動的意念，控制其干擾，甚至不為所動。

2008年，我通過《心齋》展覽，試圖探討作為普通人的藝術家“日常”化的“修心”方式。莊子《人世間》説“絕跡易，無行地難”，是説人不走路容易，走路不留下痕跡很難。我們穿大千世界之中，不可能不被干擾，“心”動了、皺了、亂了、昏了、垮了都不怕，關鍵在於及時“歸元”。因此，用各種方式不斷把心智空出來，保持心靈的澄明狀態，就成為有“思”的人類的必然需求，這就是我所謂的“心齋”。“心齋”每個用心的人都需要，但可以用不同的方式。現代生活遠離自然，人類越來越迷茫和脆弱，心就很容易被各種誘惑“咒”住。當然，“心齋”不一定是刻意修行，比如，藝術是藝術家日常生活的重要部分，藝術可以是理想，可以是追求，何嘗不可以是“修心”，不可以用來給自己的心靈“解咒”呢？

從這個意義上，我覺得廖建華是很好的“藝術日常禪”的實踐者。除了將及時捕捉“意念”，將其概括簡化成為“意象”外，廖建華的作品還需要頑強的、持續的意志力才能進行，以及繼續進行，這一點是最重要的，也是我最欣賞的。如果這樣的方式，既能平靜心情和生活，又能表達藝術感覺，不亦樂乎？