2013年6月25日，《岫?遠(yuǎn)意——羅一平山水作品展》在廣州藝術(shù)博物院開幕，本次展覽是由廣東省文化廳、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦，由廣東美術(shù)館和廣州藝術(shù)博物院共同承辦，集中展示羅一平近年來(lái)藝術(shù)實(shí)踐成果的大型學(xué)術(shù)展覽。

廣東省政協(xié)副主席徐尚武，文化部藝術(shù)司副司長(zhǎng)諸迪，廣東省委宣傳部副部長(zhǎng)顧作義，廣東省文聯(lián)主席劉斯奮，省文聯(lián)黨組書記白潔，廣東省文化廳副廳長(zhǎng)楊樹等出席開幕式。廣東省委常委、宣傳部部長(zhǎng)庹震到場(chǎng)參觀展覽。

中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)主任、央美教授、博導(dǎo)薛永年，《美術(shù)》主編尚輝，中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)秘書長(zhǎng)錢林祥，央美原黨委副書記、教授、博導(dǎo)王宏建，中央文史研究館館員吳靜山，人民大學(xué)教授陳傳席，國(guó)家畫院副院長(zhǎng)張江舟，中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)梁江，上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）館長(zhǎng)李磊，湖北美術(shù)館副館長(zhǎng)冀少峰，黑龍江省美術(shù)館館長(zhǎng)張玉傑，山東美術(shù)館館長(zhǎng)徐青峰，清華大學(xué)教授杜大凱，清華美術(shù)學(xué)院陶藝系主任白明、《美術(shù)研究》主編殷雙喜等出席開幕式並參加了研討會(huì)。

文化部藝術(shù)司副司長(zhǎng)諸迪敲響開幕金鑼

廣東省委常委、宣傳部部長(zhǎng)庹震參觀展覽

開幕式現(xiàn)場(chǎng)高朋滿座

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 學(xué)者雲(yún)集

文化部藝術(shù)司副司長(zhǎng)諸迪敲響開幕金鑼

廣東省委常委、宣傳部部長(zhǎng)庹震參觀展覽

開幕式現(xiàn)場(chǎng)高朋滿座

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 學(xué)者雲(yún)集

在當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界，羅一平是著名的美術(shù)理論家、美術(shù)史學(xué)家和中國(guó)畫山水畫家。作為美術(shù)理論家和藝術(shù)史學(xué)家，他著述豐厚，探賾索隱，深入堂奧；作為藝術(shù)管理者的廣東美術(shù)館館長(zhǎng)，他具有開放的學(xué)術(shù)思想與很強(qiáng)的學(xué)術(shù)包容性，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)都有深刻和獨(dú)到的理解；作為中國(guó)畫家，他的山水畫以氤氳華滋、鬱然深秀的特徵來(lái)釋放自我精神底層一種心遠(yuǎn)地自偏的遠(yuǎn)意，遠(yuǎn)意儼然已成為了他山水的精神故地。

繼承與創(chuàng)新——中國(guó)傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代文化語(yǔ)境之間的連結(jié)

    廣東美術(shù)館以收藏和展覽當(dāng)代藝術(shù)為主，而作為美術(shù)館館長(zhǎng)羅一平先生的繪畫創(chuàng)作卻並不僅僅限于當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，他更多的是從宋元前人的技法中表現(xiàn)當(dāng)下的藝術(shù)情懷，從他的作品中可以體現(xiàn)出其繼承傳統(tǒng)而能出新的藝術(shù)能力。

筆墨語(yǔ)言對(duì)傳統(tǒng)的繼承性

    羅一平出生在一個(gè)教育世家，從小接受寫書法、填詩(shī)詞的藝術(shù)熏陶，他在大學(xué)期間接受的教育也是十分注重傳統(tǒng)文化元素。因此，在羅一平先生的畫中，可以清晰地看到帶有元明清古人的筆墨技法。羅一平説：“吸收古人主要是元人的筆墨與宋人的丘壑（這與我大學(xué)時(shí)代臨摹宋元人畫作有關(guān)），在我的畫中可以看到它們的影子，但是又與它們有所不同，我寫書法主要是抄古詩(shī)詞和《大學(xué)》、《中庸》，在反覆抄寫詩(shī)詞的過(guò)程中會(huì)不自覺地意會(huì)到詩(shī)的節(jié)奏、韻律和意境，用線條書寫出自己對(duì)詩(shī)詞的理解。”他認(rèn)為，抄寫四書五經(jīng)等古文經(jīng)典，每天都會(huì)有不同的體會(huì)，能受到很好的傳統(tǒng)文化浸潤(rùn)。因此，不管如何進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，畫中一定要有文心，要有文韻。文心是在畫中能夠捕捉到的一種文化的感覺，而文韻是養(yǎng)出來(lái)的一種深層次的文化意味，這種意味刻意作不出來(lái)，是畫家用文化養(yǎng)出來(lái)的，所以只要一動(dòng)筆，畫面自然就會(huì)顯現(xiàn)出來(lái)。有了文心，畫家就能持有平和的創(chuàng)作心態(tài)，作品的品象就高，不火氣、不俗氣。

圖式結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代意味

    中國(guó)繪畫極為強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)的繼承性，注重與前輩畫家筆墨與圖式的淵源關(guān)係。歷代畫家的得意之作總是將前人的筆法與圖式融會(huì)貫通。羅一平的許多作品畫面呈現(xiàn)出一種山體向上、向下無(wú)限伸延，山勢(shì)向兩邊急劇擴(kuò)展的視覺張力，從而使作品産生出自我面貌和現(xiàn)代氣息。羅一平先生將“入”于傳統(tǒng)作為一種文化選擇，一種生存方式，一種觀照心態(tài)，並以此為基礎(chǔ)求一“出”字，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)的重新闡釋，使筆墨審美趣味的表達(dá)合於時(shí)代，從而達(dá)到了以倣古求創(chuàng)新的目的。

獨(dú)特的個(gè)人繪畫風(fēng)格

    具有個(gè)人風(fēng)格的繪畫總是使觀者更容易將其與其他藝術(shù)家區(qū)分開來(lái)。雖然羅一平館長(zhǎng)曾提到過(guò)自己的繪畫並沒(méi)有十分明確的個(gè)人風(fēng)格，但是細(xì)心的觀者還是可以從羅一平先生的畫中看出特別之處

雜樹

    羅一平説，“我的畫注重音樂(lè)感，畫中布一個(gè)黑、布一個(gè)白，不是在畫哪一座山、哪一棵樹，而是在畫一種音樂(lè)感。” 看羅一平的巨幅山水畫，能強(qiáng)烈感受到他的書寫性和由此生成的一種音樂(lè)的氣勢(shì)和韻律。對(duì)於氣勢(shì)，他有自己的解釋。“在我的畫中，感覺一股氣在流動(dòng)，這是生氣，是一種活力，是自然的氣息，我不太追求大磅薄之勢(shì)，而多在意于追求空氣流動(dòng)帶來(lái)的深沉的生命感。作品中表現(xiàn)出的“勢(shì)”是一種心靈的擴(kuò)張之勢(shì)，由筆墨和氣生成，而不是大山大水構(gòu)成的山水之勢(shì)。” 在他的“寫意圖真”中，有一個(gè)其他畫家沒(méi)有普遍運(yùn)用的元素——雜樹。羅一平在畫中大量的繪製雜樹，他説“這些雜樹長(zhǎng)在深山密林中，沒(méi)有經(jīng)過(guò)人工修剪自然生長(zhǎng)，看似雜亂無(wú)章但具有勃勃生命力”，羅一平認(rèn)為這些樹依傍于自然，“最能讓人感到生命的氣息”。這些雜樹長(zhǎng)在石頭上、巖縫中，隨著風(fēng)吹水流而動(dòng)，具有和草書相似的活力和音樂(lè)感。雜樹是使羅一平的山水畫不同於傳統(tǒng)山水畫的元素，自元代的《富春山居圖》開始，畫家就用線條來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的感覺，雜樹也增添了羅一平的山水畫的音樂(lè)美。

方形構(gòu)圖

    最有他山水個(gè)人面貌的是那些方形構(gòu)圖的山水畫。在這些作品裏，他既改變了傳統(tǒng)山水畫近、中、遠(yuǎn)的圖式，也消解了山水自然空間的遠(yuǎn)近關(guān)係，而是突出中景，略去飄渺虛空的遠(yuǎn)山和捨棄可以産生深度空間的近景。實(shí)際上，他的這種沒(méi)有空間深度的山水也最大限度地發(fā)揮了平面“布白”的作用，而“布白”的目的則是如何凸顯滿紙氤氳墨團(tuán)的用筆力道，以及筆與墨如何咬合、如何鋪陳、如何形成鬱然深秀的境界。和嶺南山水畫那種鮮明的輪廓勾線和山石皴擦不同，羅一平在他的這些鬱然深秀的境界追求中，試圖模糊“勾廓”與“皴擦”的界線，既沒(méi)有明晰的線也沒(méi)有明確的皴，而是線皴混融。這種筆墨技巧曾受到黃賓虹的點(diǎn)線離合、勾皴相糅的影響，但羅一平的用筆飽含了更多的水分，畫面中較多運(yùn)用的亂柴皴，也改變了黃賓虹圓潤(rùn)披離的點(diǎn)劃，而更增添了紛披離亂的某種不確定性。畫家在這些山水裏追求的，就是試圖在亂柴皴的擁塞中，理出煙雲(yún)的走勢(shì)，進(jìn)而形成混沌卻異常飽滿的意象。

小品山水

    羅一平的小品山水或許更能體現(xiàn)他的才情修為，筆精墨妙。那些畫在扇面、鏡心上的小品，並不因咫尺畫幅而減弱畫面浩茫的氣象，恰恰相反，他在方寸之間精心營(yíng)構(gòu)，以大畫畫小畫的方法，使得他的小品常常生發(fā)出幽遠(yuǎn)曠達(dá)、恢弘壯闊的意境。大畫中亂柴皴的離合紛披，在這裡被轉(zhuǎn)換為一種優(yōu)雅嫻靜的筆致，而且，這些作品的用筆極其嫺熟，熟後生的灑脫飄逸也頗見自由和散淡，有如董源的疏淡、玄宰的柔媚、石濤的放達(dá)。筆墨的啟承轉(zhuǎn)合、濃淡虛實(shí)，也臻至精巧和玄妙。應(yīng)該説，這些小品更深刻地揭示了羅一平對(duì)於中國(guó)文化以及傳統(tǒng)山水畫的理解，尤其是對(duì)於南宗一係文人畫在實(shí)踐層面的精深掌握。

館長(zhǎng)、策展人、藝術(shù)家——多重身份的轉(zhuǎn)換和融合

    為我們熟悉的羅一平，是他在當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界的美術(shù)史學(xué)者和藝術(shù)管理者的身份，他著述豐厚，而且，作為廣東美術(shù)館館長(zhǎng)的他，具有很強(qiáng)的學(xué)術(shù)包容性。他常在不同城市之間的文化穿越、他常被行政事務(wù)纏身的忙碌狀態(tài)，都遠(yuǎn)離他筆下的山水，更遠(yuǎn)離他作品中的文人心境。這在別人看來(lái)，精神與浮世總是相互背離的，是難於統(tǒng)一的。但是，或許，這種在城市之間的飛行穿越、這種在後現(xiàn)代物質(zhì)文明中的生存呼吸，也更激發(fā)了他對(duì)於山水畫傳統(tǒng)精神的嚮往。他嚮往的已不僅僅是那些山水中疏淡的文人筆墨，更是那些文人筆墨寄寓的一種人生態(tài)度和超然淡定的禪意。

    多領(lǐng)域的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)?zāi)茏屃_一平先生對(duì)作品的創(chuàng)作有宏觀的把握。在考慮一張作品的時(shí)候，或者在吸收一個(gè)畫家、一個(gè)流派、一個(gè)時(shí)代的語(yǔ)言元素時(shí)，他不會(huì)僅限于某一家，而是會(huì)很快的在這一家中或那一派中找到要吸收的、與其心性相吻合的東西。他的山水畫其實(shí)吸收了很多元素，就現(xiàn)代畫家而言，就有黃賓虹、陸儼少、李可染、傅抱石、賴少其等人的筆墨元素。吸收古人主要是元人的筆墨與宋人的丘壑。這就體現(xiàn)了羅一平館長(zhǎng)多領(lǐng)域知識(shí)經(jīng)驗(yàn)的統(tǒng)籌能力。多方面的知識(shí)是一個(gè)綜合修養(yǎng)，對(duì)於羅一平先生而言， 它可以避免過(guò)早地形成一個(gè)固定的模式，能使其的作品有一種文化的厚度，而且可以對(duì)未來(lái)的走向有清晰的認(rèn)識(shí)。

    本展覽將在廣州藝術(shù)博物院展出，持續(xù)展至7月11日。

廣東美術(shù)館2013年6月25日