陳偉農以似乎從沒畫過的態度構制每一作品。繪畫對他來説不是創作繪畫之美的手段，而是他存在於世界的方法。塞尚説「自然從不在表面，而在深處」，陳偉農為了找到這深刻處而創作； 他喜歡這未定的結局，這鬥爭，這恒常的追尋。因為認識傳統，他才能懷疑可以使他很快僵固的傳統，他知道説不！！我們且嚴肅一些——，重要的畫家如他沒甚麼可以從我們這兒學習的，這他早已知道。假如他熱愛巴黎，在此不定展覽與固定居住，是為了氣氛，是為了美術館與古跡與街上的表演。在巴黎或在中國，他尋找他理論與實踐的可能性，説是確認卻更像在尋求深化。

陳偉農在他的創作中實現了了不起的壯舉，這讓他成為放諸四海皆準的藝術家。他創作的作品以他自己的語言向全世界的人訴説，為了東方與西方之間一次積極的相遇，比隱藏這永恒的遊戲走得更遠——隱藏，是永恒的誤會。他的書法是顫動與生動的回聲： 轟鳴聲、耳語、顫抖、聲波，所有生命的脈動過渡到他精力才華洋溢的不停迴旋的漩渦中。詩人、畫家亨利．米修「我想要描繪存在的意識與時間的消逝，就像要為自己把脈」這段話似乎就是他寫的。在這個探索中陳偉農投入自己最佳的狀態，他身為人以及做為藝術家的意願，他生活的與繪畫的理由，全然真摯誠懇。且讓我們傾聽他，用眼和心來觀看他的作品，在他的作品中窺看我們這個時代最真確與最強烈的藝術表達方式，與我大聲説出的他的前輩波洛克與米羅並駕齊驅；與前者他有著相同不竭的生産力，在一件接一件的作品中創造生命與靈動；紊亂、苦惱、雜草、波濤與滾滾而來的浪、星火、其他形式的火、裂縫。一如波洛克陳舞動符號，他圍著他的作品，在最全面的自由、熱忱、創作衝動中舞動；跟波洛克一樣陳超越界限，超越陳腔濫調。一九四七年波洛克不就説過「當代藝術最基本的問題並不是一個特定國家的獨有財産」。這兩人都是屬於全宇宙的巫師。

當代書法草書系列，全景圖1-

但陳偉農的藝術與米羅也有親緣關係，他們的象形文字都是突然間賦予個人生命的筆法，在他們自創的空間中演變。這個加泰隆尼亞人和這個中國人的藝術都是生動的，有無限幻想的天賦；他們給予輪廓線一種魔術般的效能，遺傳自史前獵人在巖窟壁面留下的輪廓線，在西班牙，在俄羅斯，在中國，在一種迅速的充滿能量的書法中，一些場景，一些概念，一個原初與永恒的神話。如同米羅，陳偉農的藝術是火，像米羅一樣陳偉農在絹、畫布或紙給予他聲音詳實的紀載，我們不會錯過聆聽他並在心中記下。

陳偉農，如同米羅，生命喜悅與自由的畫家，或如波洛克追尋隱藏的和諧，表像外其作品從不是偶然的成品，是屬於當代創作的前端藝術家。他創造首屈一指的與清晰明亮的作品，完全讓位於想像力，一個外揚、爆裂與激進的作品，一言以蔽之就是過目難忘。

米歇爾．博波特（當代藝術專家／藝術史學者） 作

2013年5月于巴黎

當代書法草書系列，杜甫詩句

當代書法草書系列，蒙娜麗莎