內(nèi)部的連貫與書法的新生

孩提時(shí)起，在家庭的支援下，陳偉農(nóng)便沉湎于令其如癡如醉的形象描繪與塑造當(dāng)中。他起初的，亦即青年時(shí)代的作品主題，誠然往往將自然環(huán)境置於首位，但同時(shí)，這個(gè)年輕人對毛主席語錄提倡的藝術(shù)服務(wù)於無産階級群眾的要求了然于胸。所反映的真實(shí)鄉(xiāng)村環(huán)境，通常將集體或是孤立的個(gè)體放置在顯要位置，例如磚瓦廠的工人，哺育羔羊的農(nóng)村女青年，亦或是一幅反映元宵節(jié)的作品。作品的深處所展示的，是這樣的一種抽象手法，它導(dǎo)致了色彩的極大豐富，並在諸多重大創(chuàng)作中仍被採用和強(qiáng)化。

陳偉農(nóng)活潑堅(jiān)毅的性情取決於其所接受的大量傳統(tǒng)教育，對文人畫家式的美學(xué)的共鳴，即真正的藝術(shù)家無需再考慮如何具體操控畫筆，畫筆獨(dú)自在空中游動(dòng)，勾畫出恰如其分的畫點(diǎn)，這樣的境界最為令人神往。由此看來，在鄉(xiāng)村階段之後的作品裏，儘管西方人看來會(huì)覺得有些抽象，但所展現(xiàn)的仍然是由點(diǎn)、線、短、長出發(fā)構(gòu)築空間的書法手法之瑰寶。紙上的墨，生動(dòng)地使最深層的黑墨躍然于作為這些大批黑點(diǎn)補(bǔ)充的乳白色調(diào)之上。在構(gòu)成宇宙、合而為一的這一內(nèi)部對話中，實(shí)與虛達(dá)到平衡，然後逐步的、必然的，走向支配人的思想與行動(dòng)的道、行為、舉動(dòng)、因果和能量的萬事萬物。

與所有文人畫家相同，陳偉農(nóng)知道臨摹的價(jià)值，但他尤其知曉如何卸下包袱、擺脫約束：他用較為細(xì)膩或更為狂野的草書闡釋內(nèi)心情緒時(shí)，在中國人眼裏這沒有什麼令人震撼或是缺乏創(chuàng)意的。恰恰這一塊是他最可稱道之處，他將仍被中國畫家廣泛使用的書法和繪畫六法融會(huì)貫通，形成了自己的風(fēng)格，令和諧之氣韻在作品中流淌，並賦予其生命。西方雖然對此不好觸動(dòng)，但當(dāng)公眾面對作品，切實(shí)感受到生命力時(shí)，便會(huì)明瞭...

還有兩點(diǎn)很重要，結(jié)構(gòu)與內(nèi)容，它們分別是骨骼與肉，就此，每個(gè)藝術(shù)家都需量力而行、切實(shí)掌控這一方面的需求。其核心是要使需求引導(dǎo)著自己的才華走向完全自由釋放，充分宣泄情感，為人所感受。無論是橫卷還是豎卷，陳偉農(nóng)的書法中不乏優(yōu)雅與連貫，令人想起宋代文人的作品，畫家筆不離手，一氣呵成，其招其式、其思其考充盈于作品當(dāng)中。西方的漆畫行為藝術(shù)家 ，被中國字所吸引的Degottex或Alechinsky的經(jīng)驗(yàn)，或是Fabienne Verdier的最新作品，均對這個(gè)令他們趨之若鶩的手法有所展現(xiàn)。陳偉農(nóng)的展示是完全的，並演示了如何通過才華，文人的才華，去追尋闡釋世界的物化形式。

筆陣圖系列作品之五