青春萬歲:央美美術(shù)館藏“新中國美術(shù)的青年時代”

藝術(shù)中國 | 時間:2013-03-29 08:50:40 | 文章來源:藝術(shù)中國

研究中國現(xiàn)當代美術(shù)史的學(xué)者一般將“新中國美術(shù)”的起始定為新中國成立的1949年，而對於新中國美術(shù)的下限並沒有一個統(tǒng)一的共識，大多數(shù)學(xué)者將其定為世紀之交，本次展覽也延續(xù)了這種分期標準。“青春”在這裡也並不是用以指人生一段時期的一個時間概念，而是指新事物生機勃勃的一種生長狀態(tài)，在某種程度上，這種狀態(tài)也可以看作是新中國成長的一種藝術(shù)注腳。

中央美術(shù)學(xué)院以及上溯到其前身的北平藝專，一直有收藏青年藝術(shù)家在校學(xué)習(xí)期間及其畢業(yè)創(chuàng)作作品的傳統(tǒng)。從新中國成立至20世紀90年代近半個世紀以來，中央美院針對歷屆在校生的優(yōu)秀作品及畢業(yè)創(chuàng)作作品的收藏共計700余件，此次將要展出的作品即是從中精選出的代表性作品，包括油畫、國畫、版畫等各種繪畫種類。

展覽將按歷史時段擬劃分為3個大的板塊，第一板塊1950-1965年“新時代與新青年”，我們可以看到靳尚誼、范曾、周思聰?shù)壤弦惠吽囆g(shù)家對社會主義建設(shè)的深情歌頌，特別是王文彬的《夯歌》承載了幾代人的記憶；第二板塊1977-1984年“青春記憶與自我覺醒”，陳丹青、楊飛雲(yún)、劉大為、吳長江、譚平等藝術(shù)家的作品向我們展示了一種更為廣闊的視角，少數(shù)民族題材和歷史故事的描繪凸顯出青年對時代的思考；第三板塊1985年-1990年，“青春實驗與自我確立”，喻紅、唐暉、劉小東、田黎明、徐冰、方力鈞這些一直活躍在當代藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家，以更加自我的視角，表達對生活的體驗。

武漢美術(shù)館一直關(guān)注青年藝術(shù)潮流，專注于最具活力的青年藝術(shù)家動向。《江漢繁星計劃》系列展覽從2011年開始，至今已近舉辦了兩屆，在民間和專業(yè)領(lǐng)域均引起強烈反響。配合此次展覽，武漢美術(shù)館推出《新青年——武漢美術(shù)館館藏青年藝術(shù)家作品展》，將兩次江漢繁星計劃的重要收藏集中展出。兩個展覽的同時推出，將打造一個藝術(shù)青春季，以多彩的展覽和活動彰顯青年的勃勃生機。