江南的藝術道路與常人不同，她雖出生於一個藝術家庭，從小耳濡目染在一個藝術氛圍中，但她並未跟從父親學傳統國畫，她的興趣也不在於描繪一個象形世界。在我看到的這組作品中，2006年，是她最早的作品，其時，她在美國已生活了六年，文化的衝撞和在異國積壓的感受，令她産生衝動，她找到了一個能傾訴的窗口，“繪畫是一把鑰匙，打開了深藏已久的思緒。幾管橫陳的油彩，激發著內心最隱秘處蓄積已久的衝動,它使我無法克制的興奮和顫抖，不可名狀的物質隨血液涌動。在神秘的時空裏與我的生命共鳴,這種不可思議的情緒漸續膨脹,使我握畫筆的手無法停止”。感情的豐富並不能代表視覺圖式的豐富，她需要一個能夠直抒心臆的界面，沒有具象的抽象表達，也許最能令她釋懷。在畫布前，江南儘量讓自己蓄積已久的衝動慢慢釋放…….那是沒有縮搏的情感河流，凝聚與交織在畫布中。

也許剛進入抽象世界不久，在最初的畫面上，這些塗抹略顯沉重，她還需要梳理。想表達的東西很多，五味雜陳。……但這些作品已經為她日後的風格定了基調；那就是感覺型，隨意書寫型畫風。

到了2009年，她的作品有了一個極大的飛躍，對畫面和色調的駕馭，層次上的把握，構圖的變化，感情的揮灑方式，都以一種專業的面貌呈現。她用四個不同時期來命名這四個不同色調與心裏路程的作品， 把過往刻錄在內心的感受梳理的有聲有色。

書寫抽像是最接近心靈的陳述，必定是有感而發，一發而不可收，對於江南來説“繪畫于我如同生命般與生俱來。畫布即門，激情的色彩在筆端噴薄而出,於是我找到了出口，那是我靈魂的存續方式”。在江南的作品中，色彩與筆觸是非常重要的資訊載體和傳遞媒介，它的豐富與變化能從不同角度印證心靈的音響，好的書寫抽象會形成一股強力的氣場與氣韻，如趙無極所説是會呼吸的生命體。

縱觀她2010年至2012年的作品，她曾企圖用筆觸去印證自然界的某些印象，

如“踏春時節”“舞者”“幽蘭”，這些指向明確的作品，在似與不似之間，令人遐想，但有時反而局限作品的涵義，之後，逐漸回到純粹抽象，2012年的無題系列，是她作品的新臺階，跳躍的筆觸和濃烈的色彩下，是歲月的刻痕和情感的咏嘆，瀰漫著憂傷與詩意，這是被心靈的琴弦所撥動的精神映像，是比外部世界更豐富的內在世界。

“凡觸及到精神領域的東西，無一不是一種痛苦的過程，而這種過程對我們的認識思維方式和精神存續方式是一種昇華。”

把情感，觀念轉換為純抽象的色彩符號， 康定斯基拒絕認為抽象藝術是裝飾的、唯美的色彩組合，而是精神的符號和音響。

在康定斯基那裏，繪畫不是人與自然的對話，而是人與自身內心的對話，內在世界才是最真實、最豐富的世界。江南不是以理論先導的藝術家，她是經由直覺表現後回過頭看到前輩抽象大師的話語，才真正感到居然與自己如此相一致。這無疑更堅定了她的抽象藝術之路。

對於江南來説，內心表述是她作品的唯一目的，而精神探尋是她要求的作品高度。

與經過專業訓練的藝術家不同在於，它的畫面不太注重結構，也沒有刻意設計，但是卻充滿情感的宣泄與凝聚；一般來説，書寫抽象往往更接近個人的氣場，她的筆觸就是她的氣息，她的色彩就是她的氣韻，她的畫面表述就是她的氣質。

抽象畫在中國的歷史非常短暫，上世紀八十年代初期，受西方現代藝術影響，上海的藝術家首先開始了抽象藝術的實驗，接著是85新潮的興起，抽象藝術逐漸在中國當代藝術中形成規模，但是在很長一段時間內，抽象藝術並未在主流媒體受到推崇，這是因為對抽象藝術的閱讀和解讀都只能在一個很小的專業範圍內，受傳統審美的制約，大多數人，包括藝術界人士都不能欣賞或閱讀抽象畫，藝術欣賞往往需要通過一個背景故事或畫面情節來被傳播。但是經過數十年的積累，慢慢形成自然抽象、結構抽象、符號抽象、觀念抽象、書寫抽象等抽象語言。

抽象藝術不再神秘，抽象藝術也帶給我們另一種品嘗方式。如果你能欣賞音樂，那一定也能欣賞抽象藝術。

江南的作品提供了一個很有意義的個案，抽象藝術是否一定要經寫實等技術性很強的訓練才能介入。技術應該扮演什麼角色，什麼是抽象藝術的本質。

江南的這些作品，已經作了無聲而有力地回答。

（注：文中引句均為江南作畫心得）

平傑

2012. 8 於 101策劃?創意工作室

180×360cm無題 布面油彩 2012年