展覽時間：2012年10月13日-11月2日

展覽地點：北京環(huán)鐵時代美術(shù)館

由北京環(huán)鐵時代美術(shù)館、北京環(huán)鐵時代國際藝術(shù)有限公司、捷克共和國駐華大使館聯(lián)手主辦的捷克藝術(shù)家維拉迪梅爾?茲德里奇（Vladimir Zidlicky）首次中國個展“BODY TALKS”, 將於2012年10月13日下午4時在北京環(huán)鐵時代美術(shù)館拉開帷幕。

維拉迪梅爾?茲德里奇（Vladimir Zidlicky）的作品根植于傳統(tǒng)實驗攝影，然而較之當(dāng)代攝影，他近期的作品與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)繫更為緊密。甚至可將之與當(dāng)代平面設(shè)計和繪畫作品歸為一類。這些作品大多通過攝影手段産生，卻往往以繪畫的形式存在。它們自身的真實性，將內(nèi)裏與外在的現(xiàn)實合二為一。它們形成統(tǒng)一的體系，向觀者傳達了對創(chuàng)作過程中的觀念、想法、以及邏輯性所秉持的探索精神。作品中的意象，追求著中歐厚重、深沉、凝重的精神，恣肆超拔且從容不迫，以卓絕為巧並含而不露，淋漓盡致的展現(xiàn)了當(dāng)代攝影與繪畫的雙重審美境界。

維拉迪梅爾?茲德里奇的作品似乎不僅超越了他祖國的邊境，而且也跨越了攝影這一獨特且定義清晰的領(lǐng)域邊際。在茲德里奇的照片裏，時間是不存在的 - 完全受“無時間限制”規(guī)律支配。

茲德里奇從一開始就縝密構(gòu)圖，進而拍攝畫面。最終的照片並不是立即在底片上曝光後的顯影，而是之後的成像。

茲德里奇也是第一個打破底片的無形性的攝影家之一，手法類似于圖形界面中的矩陣。這些機械的變更逐步被干預(yù)，衍生出諸如蝕刻版畫，撕裂的感光底片和繪畫效果，這些處理手法腐蝕了圖像的完整性和清晰度。他還重拾了早被遺忘的玻板照相和鐵板照相的舊式攝影技術(shù)。這個數(shù)字化技術(shù)興起的時代已經(jīng)讓相對複雜的攝影技術(shù)變得相當(dāng)簡單，讓相片的畫幅變得更大，讓大眾都可以攝影，而他卻回到了19世紀中期，那時甚至連膠片技術(shù)都還沒發(fā)明，學(xué)習(xí)舊式攝影的技術(shù)。在鐵板上的照片從嚴格的正式觀點來看很獨特，而且當(dāng)人們深度觀看這樣的畫面時，會産生親密和魔術(shù)般的體驗。

在茲德里奇的作品中我們可以找到非正式的、抽象藝術(shù)，新具象以及1960年代在歐洲美術(shù)界和攝影界新起的運動中的元素。1970年至1980年間，茲德里奇作品的獨立性和唯一性將他推至世界舞臺，他的作品出現(xiàn)在頂尖國際美術(shù)館藏品當(dāng)中，主要集中在美國，法國和德國。

據(jù)悉，藝術(shù)家維拉迪梅爾?茲德里奇（Vladimir Zidlicky）首次中國個展“BODY TALKS”在北京環(huán)鐵時代美術(shù)館將展到2012年11月2日。