學(xué)術(shù)主持：范迪安
藝術(shù)顧問：葛鵬仁
策 展 人：王 萌
開 幕 式：9月5日14:00
展覽時間：9月5日15:00—9月11日
展覽地點：中國美術(shù)館13—17號廳
主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院
承辦單位：廣州市華藝?yán)人囆g(shù)品有限公司
回望20世紀(jì)最後20年到今天的藝術(shù)進程，新時期以來的藝術(shù)實踐至少從兩個方面對中國本土的藝術(shù)生態(tài)産生了深遠影響：其一是全面引入了新型文化質(zhì)料，即西方自印象派以來現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的實踐經(jīng)驗，在“自發(fā)狀態(tài)”中被中國的藝術(shù)家們所使用，並在當(dāng)代的美術(shù)學(xué)院和藝術(shù)生態(tài)迅速成規(guī)模擴散，在知識層面基本實現(xiàn)了與西方世界的“接軌”與“同步”；其二是從邏輯的層面，作為這次大規(guī)模藝術(shù)思潮的結(jié)果，中國藝術(shù)界所引入的不僅僅是西方現(xiàn)代藝術(shù)以來的“碎片化”流派和風(fēng)格，而是西方藝術(shù)史的“整體文化秩序”，這只“看不見的手”牽引了中國當(dāng)代藝術(shù)隨後的創(chuàng)作進程，在一定層面上啟發(fā)也限制了它的思維模式。
從傳入機制看，這種在西方現(xiàn)代藝術(shù)啟動下發(fā)生的中國當(dāng)代藝術(shù)模式，不是源自20世紀(jì)初船堅炮利般“西方的衝擊”，而是一種“與國際接軌”、走向未來、探索中國藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型這一本土“主動自發(fā)”的強烈願望。從效用上看，這種“引入式現(xiàn)代化”的文化啟動模式的確是便捷的，它可以借鑒其他文明的現(xiàn)代經(jīng)驗（質(zhì)料與邏輯）作為牽引在短時間內(nèi)快速上軌，將本土文化飛速導(dǎo)向現(xiàn)代化軌道。作為拉動和牽引藝術(shù)前行的動力系統(tǒng)，這種不同於本土既有樣式的新藝術(shù)一度以“現(xiàn)代藝術(shù)”、“前衛(wèi)藝術(shù)”、“實驗藝術(shù)”和“先鋒藝術(shù)”等“形態(tài)”在不同時期的文化語境中如同一艘不斷變形的“時間潛水艇”，在穿行中逐漸演變?yōu)椤爸袊?dāng)代藝術(shù)”這個目前通行的價值敘事系統(tǒng)。可以説，“從現(xiàn)代出發(fā)”構(gòu)成了我們在新的世紀(jì)回望中國當(dāng)代藝術(shù)30年的一個觀察視角。
如果全面從學(xué)術(shù)闡釋的角度，“從現(xiàn)代出發(fā)”這個概念具有多重的含義，在本次展覽的具體的語境中，它首先提示當(dāng)代藝術(shù)自身的變革譜係與來歷，重視“現(xiàn)代主義精神”中的合理部分對於當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的積極意義，比如自我批判的學(xué)術(shù)品性，充滿鬥志、嚴(yán)肅探索的藝術(shù)理想，防止當(dāng)代藝術(shù)滑向庸俗。另一方面，“從現(xiàn)代出發(fā)”意味著“中國當(dāng)代藝術(shù)”不必盲目遵從西方藝術(shù)的文化邏輯，應(yīng)該立足自身的文化現(xiàn)實去推進藝術(shù)進程，建立自身的“文化秩序”。
本次展覽力求透過15位從“現(xiàn)代”起步的藝術(shù)家30多年創(chuàng)作的嘗試、訴求和脈絡(luò)，一方面通過對這些個案的研究直取1980年代的直接經(jīng)驗，同時也試圖從這個多元化的構(gòu)架中營造一個進入和討論中國當(dāng)代藝術(shù)的語境，在一個“公共性”的展示平臺中來建立學(xué)術(shù)與公眾之間的關(guān)係。從形態(tài)上看，他們的作品基本涵蓋在“抽象”、“表現(xiàn)”和“觀念”的框架內(nèi)，體現(xiàn)為藝術(shù)史風(fēng)格和樣式滲透式的組合和互動。通過展示出的這個切片，本次展覽著重聚焦探討“語言能力”和“精神力度”，以此切入到歷史和當(dāng)下的現(xiàn)實中，去梳理和反省中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史、路徑和理想。
“中國當(dāng)代藝術(shù)”已經(jīng)成為一個約定俗成的指代，而這一指稱的出現(xiàn)是個較為複雜的文化現(xiàn)象，在時間學(xué)上它體現(xiàn)為“當(dāng)代”，按照西方藝術(shù)進程的邏輯結(jié)果，“當(dāng)代”是從“現(xiàn)代”走來?！艾F(xiàn)代藝術(shù)”已經(jīng)在“藝術(shù)史”之中，而且語義基本穩(wěn)定，在西方的藝術(shù)史上指代“從1860年的法國藝術(shù)到一個世紀(jì)後的美國藝術(shù)的全過程” 。而“當(dāng)代藝術(shù)”則是一種“進行時態(tài)”的藝術(shù)，它是西方現(xiàn)代性邏輯的結(jié)果和延伸，但在內(nèi)涵上並不具有明確和穩(wěn)定的指向性，它靈活自如地處於“歷史之外”並在“未來之前”。從空間學(xué)的角度，“中國當(dāng)代藝術(shù)”體現(xiàn)為“中國”，它與“全球化”直接關(guān)聯(lián)。在1990年代曾以一種“被動形態(tài)”被西方世界嘗試“納入”到帶有偏見和誤讀的全球體系和解釋框架中，塑造了一些不能代表中國當(dāng)代藝術(shù)整體面貌和自身進程的符號化和碎片性的國際形象，甚至一度“衝擊”了中國本土的創(chuàng)作方向和生態(tài)系統(tǒng)。從這個意義上説，中國當(dāng)代藝術(shù)必須“主動出擊”，它同時被“本土”和“全球”兩個面向所限定，這就決定了必須同時回應(yīng)“雙向度”的文化問題。自哈貝馬斯（Juergen Habermas）以來，現(xiàn)代性被視為一項未完成的計劃，而在中國當(dāng)代藝術(shù)的話語系統(tǒng)中，1980年代的現(xiàn)代藝術(shù)啟動的確太過倉促和粗率，從語言學(xué)和藝術(shù)本體角度觀察，現(xiàn)代主義的藝術(shù)精神仍然對中國當(dāng)代藝術(shù)具有建設(shè)意義。
本次展出的15位藝術(shù)家，風(fēng)格面貌十分多樣，作為一個展覽的共同體，他們有一個共同的特點——“從現(xiàn)代出發(fā)”。這種藝術(shù)的立場可以直接上溯到1980年代的現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型，中國知識分子“自發(fā)”從西方現(xiàn)代藝術(shù)以來的風(fēng)格和經(jīng)驗中找到適合自己的原型作為“觀念更新”的武器。穿越30多年的歷史，中國社會經(jīng)歷了飛速的變化，15位知識同源的藝術(shù)個體也隨著宏觀文化的變遷找到了自己相對穩(wěn)定的藝術(shù)狀態(tài)，但是今天我們看去，他們身上還是存在著一些珍貴的品質(zhì)，對當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀具有不可忽視的借鑒意義：第一，語言能力；第二，精神追求。如果中國當(dāng)代藝術(shù)在過度商業(yè)化的進程中走向一種庸俗的“工藝化”，藝術(shù)家的“語言純度”和“精神力度”被抽空到令人惋惜的程度，那麼這種“當(dāng)代”有可能會偏離“藝術(shù)”的方向甚至走向它的反面。在這方面，本次參展藝術(shù)家用他們的作品給當(dāng)代藝術(shù)帶來了寶貴的啟示。
在中國當(dāng)代藝術(shù)跨越世紀(jì)的進程中，這15位藝術(shù)家沿著各具特色的路線不斷上衝，他們沒有盲目跟從外部風(fēng)向的變化，而是在現(xiàn)代美學(xué)的啟迪下，潛心於藝術(shù)家內(nèi)心的精神世界，或從對現(xiàn)存藝術(shù)秩序的挑戰(zhàn)，或從表現(xiàn)性繪畫與寫意精神的貫通，或從女性意識與都市生活的關(guān)注，或從中國水墨與抽象結(jié)構(gòu)的化合，或從媒介物性與當(dāng)代視覺的體驗，或從超清寫實與裝置現(xiàn)場的綜合，或從觀念實驗與常規(guī)思維的突圍，……，他們反覆錘鍊語言來表達各自的藝術(shù)理想，整體上呈現(xiàn)的是一個充滿生機、鮮活多元的 “勇猛精進”之勢！