在2008年的作品中，宿哲的創(chuàng)作曾出現(xiàn)過一些轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家希望用一種微觀敘事的方法，從日常的生活入手，表達個人獨特的現(xiàn)實生存體驗。即便如此，宿哲仍延續(xù)了此前質(zhì)疑“英雄”敘事的創(chuàng)作思路，只不過，此時作品中關(guān)於青春意義的追問變得更為的強烈，這在《我把青春獻給誰》中體現(xiàn)得尤為突出。2010年的作品進一步深化了藝術(shù)家關(guān)於自我世界的拷問，其中，一些變化值得注意。首先是作品的現(xiàn)實語境圍繞都市化與都市生存展開。從圖像的表達上看，藝術(shù)家對都市場景的使用並不是要真正去表現(xiàn)都市，而是讓作品在意義生效時起到提示性的作用。事實上，真正體現(xiàn)自我“困局”內(nèi)涵的還是那些女性形象。儘管它們和早期作品中“英雄”的缺席形成了強烈的反差，但這些女性形象在視覺呈現(xiàn)的方式與意義的指涉上仍具有某種“英雄”的品質(zhì)。它們?nèi)匀皇潜凰茉斓模匀还鼟吨鴱娏业囊庾R形態(tài)性。只不過，前者是理想主義、集體主義時代的“英雄”，後者是流行文化、商業(yè)社會包裝的明星；前者是政治意識形態(tài)下的産物，後者是商業(yè)時代慾望消費的載體。雖然這兩者之間也存在著一些區(qū)別，但是，一旦當它們成為一個歷史時期主導性的價值觀的時候，真正個體化的自我世界反而會淪落為一個“他者”。與此同時，都市化的圖像所蘊涵的時間意識開始顯現(xiàn)出來了，如果將“英雄”看作是特殊時代的産物的話，我們就不難發(fā)現(xiàn)，宿哲對自我世界的討論實質(zhì)是將其放在了到改革開放、再到20世紀90年代消費社會形成的社會變遷的背景下予以討論的。

從某種意義上講，藝術(shù)家強調(diào)作品背後的時間維度，不僅能為其建構(gòu)一種上下文關(guān)係，也會對“自我”與“自我世界”的討論賦予一些社會學的意義。然而，不管是早期的“英雄”系列，還是近期的《第六號》、《第八號》等作品，宿哲對青春體驗的言説均較為完整的保持了一貫的迷茫與困惑的情緒。事實上，在《第三號》、《第五號》等作品中，藝術(shù)家的自我反思得到了進一步的強化，而且，在那些困惑的情緒中還傳遞出一種淡淡的傷害感。對於宿哲來説，從反思——自省——迷茫——困惑，再走向傷害，這正是潛藏在表層化的圖像背後思想觀念前行的內(nèi)在軌跡。借助對“英雄”的討論，宿哲表達了一個理想價值觀坍塌後，自我世界出現(xiàn)的精神荒蕪；借助對“明星”的表現(xiàn)，呈現(xiàn)出的則是商業(yè)時代對人所産生的異化，雖然二者在圖像呈現(xiàn)方式上略有不同，但自我世界的“困局”仍然是其作品的內(nèi)核。

2011年3月30日于四川美院

不肯癒合 60x80cm 2011 油畫

青春，太青春的 100x80cm 2012 油畫