開幕式：2010年9月4日（星期六）17：00-19：00

展覽時間：2010年9月4日－10月17日

地點：常青畫廊

盧卡_潘克拉齊-超出常規(guī) －布面丙烯－100x150cm-1999

常青畫廊非常榮幸地呈現(xiàn)以義大利藝術(shù)家作品為特點的《靜像》展，他們是：盧卡⋅潘克拉齊，曼努埃拉⋅塞得瑪和塞爾斯。

《靜像》由運用布面丙烯、布面油畫和紙上石墨等繪畫技術(shù)的一系列作品組成，展現(xiàn)了義大利當代藝術(shù)景象的剖面。通過藝術(shù)家的感性探索，每個作品展示了一個現(xiàn)實的視野。現(xiàn)場異像同質(zhì)的主角是風景，被非常細緻地描繪，達到了可以與攝影分庭抗禮的程度。在另外一些情況下，它更具有城市的性質(zhì)，有時被看作逐步溶解到抽象的形式。所有的作品源於一個緩慢的、細緻的儀式，以畫布或紙張為層次支撐材料的方式得到圖像。

盧卡⋅潘克拉齊（菲利內(nèi)瓦爾達諾，佛羅倫薩1961，現(xiàn)生活和工作于米蘭和托斯卡納）在迄今創(chuàng)作生涯中使用的媒介非常廣泛，包括繪畫、攝影、影像、聲音、雕塑和大型裝置。他的創(chuàng)作主旨在於創(chuàng)造的過程和通過觀察解構(gòu)現(xiàn)實。內(nèi)外界限的超越，時間和觀點的表現(xiàn)，持續(xù)的差距和系列變化—— 這些是藝術(shù)家在他的調(diào)查中所使用的元素。他對現(xiàn)實的觀察和對領(lǐng)土幾乎人類學方式的探尋，從未以客觀和紀實片的方式呈現(xiàn)，而通常是間接的，通過其他媒介重新思考，被記憶過濾，並內(nèi)在化。其結(jié)果是對涉及圖像的視野、構(gòu)成、複製、傳播和對當今現(xiàn)實的時空坐標的定義和理解的問題上的極度敏感。這是一個圍繞中心和邊緣概念的非敘事，以及城市規(guī)劃景觀和個人知覺過程之間的聯(lián)繫。盧卡⋅潘克拉齊在義大利及其以外地區(qū)參加過大量的展覽，其作品也在眾多的美術(shù)館展出過，例如德國的卡爾斯魯厄美術(shù)館、羅馬的delle Esposizioni 宮殿、博洛尼亞現(xiàn)代美術(shù)館和羅馬的當代藝術(shù)博物館。2007年他代表義大利作為特邀嘉賓參加了第二屆莫斯科當代藝術(shù)雙年展。

曼努埃拉_塞德瑪_回家_布面丙烯_140x280cm_2009

曼努埃拉⋅塞得瑪（的裏雅斯特1953，現(xiàn)生活和工作于的裏雅斯特）一直通過傳統(tǒng)的媒介——繪畫來表達她研究的複雜性。她用幾乎宗教式的態(tài)度得到一種豐富的經(jīng)驗，將它全部集中在作品上。遵照一定的儀式，藝術(shù)家開始將她最喜歡的主題抽象化後表現(xiàn)在畫布上。她只用三種顏色：黑、白和生赭（富鐵黃土）。曼努埃拉⋅塞得瑪一開始將白和生赭兩種顏色運用於黑色帆布，通過造型和交替運用，直到達到期望的效果。作品在工作的過程中得到完善，這個過程通常持續(xù)兩至三個月。最後的結(jié)果得益於顏料的一層層疊加（最多達50層），産生出透明和薄紗的特別效果。接下來的作品逐步改變表現(xiàn)形式並産生具有相似題目和圖形的相同圖像的系列作品。這三種基本顏色的不同用量帶來各種各樣的色彩表現(xiàn)，就像一首樂曲中的許多變化。從20世紀80年代的第一個系列開始，密集和急促的筆法，逐漸轉(zhuǎn)變並形成更微妙和流暢的風格。圖形和物體一點點消失，主題自然而然轉(zhuǎn)為非敘事。水、空氣、火、土等元素最後成為作品中的唯一主角。憑著嫺熟的技能，曼努埃拉⋅塞得瑪把這些“平常”的甚至普通的基礎要素傳到一個不尋常和超越的境地。今天曼努埃拉⋅塞得瑪?shù)闹黝}是不確定的地方，無邊的地平線和輕盈的薄雲(yún)，海面上漂浮的霧氣，寒冷的沙漠，宇宙、星星、白色的雨。藝術(shù)家試圖在作品中展現(xiàn)本質(zhì)的東西。所用的形狀、透明度和光亮給想像留下空間。現(xiàn)實在這裡膨脹著。有畫布表面的空間，但是不止於此：它也在訴説另一個空間，一個超越畫布和時間、深藏心底的空間。無止境地重復幾近相同的視野給曼努埃拉⋅塞德瑪提供製造催眠的機會。觀眾必須“忘我”于藝術(shù)家所創(chuàng)造的宇宙空間中。曼努埃拉⋅塞得瑪?shù)淖髌吩诹x大利不同的畫廊和美術(shù)館展覽過。她在比利時、奧地利、德國和匈牙利做過個展和群展。她的繪畫作品被來自歐洲、美國、日本的私人藏家和根特市立當代藝術(shù)美術(shù)館廣泛收藏。

塞爾斯-_銀鹽－鋁板紙上石墨－100x142cm-2003

塞爾斯（聖波羅⋅帝皮亞威1952，現(xiàn)生活和工作于的裏雅斯特）對自己的藝術(shù)研究達二十多年，是義大利當代繪畫全景中重要代表人物之一。藝術(shù)家在紙上用石墨粉末和橡皮經(jīng)營自己的作品。他的作品似鏡頭捕捉一樣，複雜巧妙地使用黑白色為特徵，表現(xiàn)植物和建築風景。對藝術(shù)家來説，這兩種色調(diào)是理解現(xiàn)實和物質(zhì)的物理本質(zhì)的方式。通過他對陰影和光線的處理，塞爾斯設法創(chuàng)造一個幾近魔幻、時間停頓的風景：擾亂海面的暴風雨凍結(jié)在他的黑暗“照片”中；實時雕刻的倒影似乎仍然波瀾未平。塞爾斯的作品在佈雷斯特高美術(shù)館、根特市立當代藝術(shù)美術(shù)館、米蘭皇家宮殿、Luigi Pecci當代藝術(shù)中心等眾多美術(shù)館展出過，並於2005年參加西班牙第三屆瓦朗斯雙年展。