展覽的第一回是圍繞“手工製作與雕塑的物質(zhì)化形態(tài)”的討論與實(shí)驗(yàn)，對(duì)話的核心問題：

1 如今雕塑的物質(zhì)化形態(tài)的有哪些表現(xiàn)形式，新的物質(zhì)化形式帶來了怎樣的問題？

2 當(dāng)下雕塑的物質(zhì)形式、觀念與傳統(tǒng)、現(xiàn)代雕塑的界點(diǎn)在哪？有哪些突破與創(chuàng)新？

3藝術(shù)家個(gè)體是如何來把握、定義雕塑的，藝術(shù)家與雕塑物質(zhì)化形式存在怎樣的關(guān)係？

4 雕塑的個(gè)人情感、手工製作與現(xiàn)代雕塑的參與關(guān)係。

5如何看待手工感與現(xiàn)代技術(shù)與材料的運(yùn)用。

在此次展覽作品中，周長勇的《四十萬公里》是世界上第一件使用LED燈光製作的三維矩陣效果的“動(dòng)態(tài)雕塑”。作品由3萬多個(gè)LED點(diǎn)光源組成，在300×120×100cm的三維矩陣空間展示一個(gè)人在不停地行走。這件作品通過對(duì)當(dāng)下虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與材料的運(yùn)用，完成了對(duì)雕塑語言一種全新的延伸，在他的作品中延續(xù)了傳統(tǒng)雕塑的形體感、手工感、體積感，但是雕塑家所感受的刺激點(diǎn)、興奮點(diǎn)卻發(fā)生了轉(zhuǎn)移，藝術(shù)家則更像一個(gè)未來網(wǎng)路世界中的雕塑家。到那時(shí)，網(wǎng)路虛擬新技術(shù)就成為我們身體的一部分了。

盧徵遠(yuǎn)的《悸動(dòng)》則是圍繞傳統(tǒng)與當(dāng)代雕塑中的“身體雕塑”問題所展開。他的雕塑是一種“去魅”的過程，所要消除的是二十世紀(jì)以來雕塑身體語言中的政治性、文化性。身體的自然性必須要符合身體的社會(huì)性和政治性嗎？這成為盧徵遠(yuǎn)作品所要追尋的一個(gè)問題，為此藝術(shù)家通過對(duì)以前雕塑中所忽視的身體細(xì)節(jié)，回避身體形態(tài)進(jìn)行了一次還原。康靖與牛淼的雕塑作品系列可算得上是“二次雕塑”，它是一種雕塑再造的行為。如果説現(xiàn)代雕塑更多是通過雕塑的形體去表現(xiàn)藝術(shù)與社會(huì)的問題，強(qiáng)調(diào)的是雕塑再現(xiàn)與表現(xiàn)的功能，而康靖的雕塑作品從雕塑內(nèi)部出發(fā)，用身體直接參與雕塑的塑造與異化，從而將雕塑的核心向內(nèi)轉(zhuǎn)。

胡慶雁、刁偉、周潔、秦偉鴻的作品則是從雕塑自身最簡單的問題入手，包括雕塑的“手工感”、“趣味性”以及“創(chuàng)作中的未知性”等等，他們?cè)噲D回歸雕塑家作為雕塑家的根本。雕塑家從本質(zhì)上來説既不是神，也不是萬能的藝術(shù)家，而是一個(gè)“工匠”，一個(gè)真實(shí)的人……。

展覽持續(xù)到9月5日。

康靖《真假發(fā)》

盧徵遠(yuǎn)《悸動(dòng)》

牛淼《發(fā)動(dòng)機(jī)系列》

秦瑋鴻《黑色情緒》

周長勇《四十萬公里》

周潔《如果》