自然的靈性表徵——安昌奎的意象化油畫風(fēng)景

文/ 島子

畫家是神聖啟示的領(lǐng)悟者，但他更重要的是一個形式的探索者、創(chuàng)造者。領(lǐng)悟神聖的啟示，並運用自然所供給的任何材料來構(gòu)築一個精神與美的世界。唯其如此，他才能對藝術(shù)擁有深刻的良知。進而，他才有可能從與自然的從屬關(guān)係中超越出來，獲得精神的自由。

安昌奎近年的繪畫表達的主題，是其心靈對於自然創(chuàng)化。他是一個勤奮的形式探索者，經(jīng)過多年的實踐，其繪畫藝術(shù)逐步形成了以下幾種基本要素：其一是從東北自然地理衍化而來的原始而非智力化的基本意象符號；其二是純粹形式（色彩、結(jié)構(gòu)）的音樂性構(gòu)成；在此基礎(chǔ)上進而營造超意象的質(zhì)感效果等。畫家把這些基本要素結(jié)合在風(fēng)景的繪畫語境之中，並由想像力來統(tǒng)攝這一切。在這種對想像力的膜拜中，畫面的每一部分都處在一個被發(fā)現(xiàn)的位置裏，它們連接了夢想與現(xiàn)實。這種探索最終要求一件作品既能領(lǐng)自身的意味達致完全的清晰，又能提供給感官以高尚的愉悅。或者説，這二者必須完全結(jié)合為一體以致作品達到完美與和諧。

在作品的創(chuàng)作過程中，畫家倚重表現(xiàn)性的畫面視覺品味，但又能夠不失自然天成的旨趣。為此他在過去十幾年形成的十分精到抽象性語言基礎(chǔ)上，朝向意向性轉(zhuǎn)化，顯示了一種優(yōu)美、流動、透明的氣韻，極大地豐富了個性化的繪畫語匯。此外，他的風(fēng)景作品整體氣氛具有多重層次的神秘特性，以及由此而在空間中産生的綿延感，這些正是他全力追求的，也就是極力切近心靈對於自然創(chuàng)化的一種形而上了悟。

安昌奎風(fēng)景油畫作品在風(fēng)格上是意象化的抒情，一種介於抽象與具象之間的風(fēng)格。這種意象化繪畫風(fēng)格是建立在意境美學(xué)精神上的，其特徵是以寫意的手法、運用意象語言的隱喻性，營造藝術(shù)意境。其旨趣為“隱秀”。隱，以復(fù)義為工；秀，以卓絕為巧。“隱”，意味著含而不露，意味著超乎象外的多重意義，這正是寫意性、抒情性繪畫藝術(shù)的價值和畫家的追求。虛實關(guān)係的美妙體現(xiàn)是其原則，虛，指繁複、博大的內(nèi)心世界，或人對現(xiàn)實世界、想像世界的內(nèi)在感知與體驗；實，是客觀存在的與人相對峙的物象世界。但虛實相生、婉轉(zhuǎn)含蓄、情景交融僅僅是意象繪畫的原則，而原則又如何體現(xiàn)主體的精神？何以才能以實為虛，化虛為實？何以才能化景物為情思、化情思為景物？何以才能將某種特定的心境、體驗、感受進行物化處理並把它們呈現(xiàn)在人的眼前？風(fēng)景油畫的當(dāng)代性將如何構(gòu)建？這一切都成了意象化繪畫要面對的基本問題。

風(fēng)景繪畫史對自然世界的心靈表徵積累了豐富的圖像資源，為意象化繪畫帶來許多可能性，安昌奎採取了以隱喻營造意象，以意象化抒發(fā)本我之情，從而實現(xiàn)其風(fēng)景繪畫的審美境界。因此其作品中既有水墨藝術(shù)和書法藝術(shù)的線型法度，又有梵谷表現(xiàn)主義色彩技巧的巧妙化用，其畫面很少強烈衝突與對比，在看似無意識的率意用筆與豐富的色彩上營造自然和諧。意象繪畫的優(yōu)越性就在於回味不盡的言外之意，以簡寫繁，以氣韻代結(jié)構(gòu)，以少總多，情貌無遺。意象化的自然審美表現(xiàn)，最終使畫家排除了一種與現(xiàn)代科學(xué)霸權(quán)相聯(lián)繫的對於精確性的訴求，這種精確性的訴求即所謂的現(xiàn)實主義風(fēng)格，在繪畫史上曾經(jīng)長期支配了風(fēng)景的表徵方式。而在安昌奎的油畫風(fēng)景中，幾乎沒有對於人或者自然物的細(xì)緻呈現(xiàn)，其色彩和線條都是率意而激揚的，但有趣的的是，其意境卻如童心般純凈而明澈。他排除了許多現(xiàn)代、後現(xiàn)代藝術(shù)家在傳統(tǒng)慣例的壓力下所産生的創(chuàng)新焦慮。

秋光，布面油畫 90×90cm 2009