有態度是前提

文/ 夏彥國（策展人）

這個展覽是去年宋莊藝術節《擺攤》展的延續，也有不同。去年的展覽重在“擺攤”，今年的展覽重在“態度”。去年之所以叫“擺攤”，一是因為展覽在宋莊，符合宋莊的生態；二是因為展覽場地是在一個美術館，美術館的展覽本來是不銷售的，但在中國的事實是幾乎所有的美術館都是有銷售的，從出租場地到作品展賣，所以我想在美術館公開銷售作品；三是因為藝術市場好了之後，大多數展覽沒有主題，僅是為了銷售，這個情況就很像練攤。所以去年的心態有些調侃。去年的“擺攤”即是形式也是內容，今年的“擺攤”僅是形式，內容是“態度”。

我們的當代藝術已經用三十年演習了別人一百年的歷史，我們的很多所謂知識分子藝術家也在藝術市場中被左右地喪失了立場。西方的歷史參照已經沒有了，藝術市場也平靜了。資訊時代，一切都共用的很迅速，原創變得非常重要。其實不僅是中國的當代藝術，中國的經濟政治科學技術以及文化的其他領域大多喜歡借鑒，這無可厚非，因為別人比我們先進，歷史的發展進步不是一蹴而就或跳躍式的，而是“N+1”式的，現如今我們的“N”已經完成了，那剩下的“1”就是需要我們自己去創造。

在新的開始，在沒有任何參照的藝術發展中，我覺得原創的一個前提是有立場，有態度。我們沒有立場沒有態度的時間太長了。我説的態度不是固守傳統的態度，而是對這個世界的感知和情緒。不管這個情緒是對的還是錯的，總是要有情緒的。喜歡的討厭的，我想總要有個選擇，這個選擇可以不考慮道德，因為道德是集體對個人的約束，我們這裡只談個人。

上世紀70年代末到80年代初出生的藝術家如今已經成熟已經有自己的價值觀，他們有個共同的特徵就是更關注個人，但是我理解的這個“個人”不是狹隘的個人，而是社會環境下的“個人”。他們是依賴經驗來創作的藝術家，這個經驗就是社會對個人的作用的結果。他們對這個社會的發展，對生活環境，有很多興奮，也有很多不滿，每個人都有自己的“溫度表”。此次參展的藝術家都非常的優秀，或者説是當代藝術中堅力量的一部分，在他們的作品中，我們可以感受到他們對這個時代的情緒和態度。

因為這次展覽套用了上次擺攤的形式，所以還是給一定的材料費然後做一個可以銷售的“作品”。這個作品需要有態度。態度是指向中國社會的，有人問我為什麼是指向中國社會而不是其他，我想這是因為我們都是中國人，我們看到的聽到的聞到的摸到的感受到的都是中國的，雖然我們這代人沒有“熱淚盈眶”、“愛的深沉”這樣的艾青情結，但是我們也不是麻木的，我們立場鮮明。在對作品的要求上，我還提出一條就是要跟觀眾互動。跟觀眾互動，一是因為藝術創作者有時候還是有必要考慮到受眾的接受能力，我們的觀眾對觀念作品的接受還是需要有過渡的；二是因為要符合擺攤的形式，在這樣的互動中或許有新的可能性，無論對於觀眾還是藝術家本人，也或許會因為觀眾的參與而改變了整個作品的意圖。

這次展覽都是藝術家新的作品，可以説這個展覽實驗性比較強。所以，在此非常感謝參展的藝術家，感謝西五畫廊邀請我策劃這個展覽，也感謝參展藝術家所簽約的畫廊給予這次展覽的支援。因為你們，這個展覽得以呈現。

2010.03.16

葛非和林縝在夏彥國策劃的“擺攤第二回：表態”展覽中的方案是這樣的：

在畫廊人流比較集中的地方放置一件小型當代雕塑作品，參與者交過20元人民幣後，可以對這件作品的重量進行估計，在展覽結束後，估計的重量與實際重量值最接近的參與者，將有權選擇：是要這件作品，還是要所有參與的現金。

這件作品得到了隋建國老師的支援，隋老師提供了一件自己的雕塑紅色“扁嘴龍”，但是這個龍和尤倫斯藝術商品店賣的那件在大小和重量上不一樣，所以參與者還是需要重新估重。

葛非+林縝：《還是要靠感覺》

感謝隋建國老師無償提供紅色“扁嘴龍”雕塑支援我們在c5畫廊實施的方案。

展覽中，參與者可以通過對“扁嘴龍”的重量的準確估計來贏取現金或“扁嘴龍”雕塑。具體辦法是，現場的參與者先投二十元錢到現場的現金池裏，才能親手掂一下“扁嘴龍”雕塑的重量, 然後把估計的重量數值（精確到克）和本人的聯繫方式電話號碼留在現場。到展覽結束的時候，本著公平公正公開的原則，對這件藝術品的重量的估計最接近其實際重量值的參與者有權選擇那件作品或者基金裏積累的所有的現金?！鸱恰⒘挚b

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