展覽時間：2009.09.12-09.20
開幕時間：2009.09.12 15：00
展覽地點：今日美術(shù)館2號館
2009年9月12日，“旅美藝術(shù)家陳源初個人作品展”在今日美術(shù)館2號館2層拉開帷幕。
陳源初現(xiàn)工作生活于紐約，幼年時曾習(xí)素描水彩和傳統(tǒng)水墨。1985年獲肯辛頓大學(xué)建築學(xué)學(xué)士學(xué)位，1987年獲紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。1973年移居香港，起初以繪畫為生，但遭遇困難。1975年任寶通紡織廠總經(jīng)理。1976年任適時電子廠總經(jīng)理。1978年移居紐約，把很多中國藝術(shù)家作品帶往美國展覽。並參與FNT紐約工作後任總裁。由於早年研習(xí)水墨畫，使得陳源初對中國藝術(shù)的精神和人間宇宙之哲理有所體悟。老子説，“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”梭羅理解的“更富睿智的野蠻人”就如同中國傳統(tǒng)社會裏退隱山林的逸士高人，笑傲江湖，以鳥獸魚蟲為伍，以青松明月為朋。陳源初亦將此作為理想中的生活方式，對他來説辦廠經(jīng)商僅是基本的生存需要，“志於道，據(jù)于德，依於仁，遊于藝”才是自己的人生理想。其間陳源初不斷從事藝術(shù)創(chuàng)作，先後加入紐約中國現(xiàn)代藝術(shù)家協(xié)會、紐約東西藝術(shù)家交流協(xié)會、國際藝術(shù)家聯(lián)盟。作品曾展出於華盛頓、阿拉斯加、帕薩丹納（美國）、伯納比（加拿大）、南京、上海（中國）並於上述城市成功舉辦個展。作品曾經(jīng)被紐約中國銀行、洛克菲勒集團、FNT基金會、跨地集團(Crosland Group)、希亞思公司(CAC Corp.)及眾多私人收藏。陳源初也經(jīng)常參與父親和家屬的慈善活動。
本次展覽是陳源初先生近年在國內(nèi)舉辦的第四次個人展覽，之前的展覽在當(dāng)?shù)亟缘玫搅溯^好的反響。這次在今日美術(shù)館展出的是陳源初先生所創(chuàng)作的油畫，裝置及影像作品共計100件。對陳源初先生在藝術(shù)創(chuàng)作上的可見一斑。
陳源初的繪畫作品探索的是人與自然的關(guān)係，他從一個比較直觀的角度表現(xiàn)了具象世界中的支離破碎的紛雜複合狀態(tài)。在藝術(shù)家看來，人本身就是自然的一部分，在他作品中反覆出現(xiàn)的人類文明世界——鋼鐵建築，高速公路等等，與之並行的我們稱為是自然的景象——森林，山川，各種動物等等，整個畫面就像一個切面，在某個相同的時刻，縱向的穿過了若干個平行世界。沒有任何的主次順序，也沒有任何被確定下來的感知主體。不是單純依靠描繪技法，而是以警示的預(yù)言與哲理，配以多元的音響效果。陳源初通過視覺和聽覺提醒他的觀眾，人類一步步走向絕境的可能性，展示了自然環(huán)境惡化，瀕危物種匿跡的景觀。
宇宙是無限的，畫面是有限的，畫面的內(nèi)容更是有限的。在有限之中作無有限的探索，陳源初實質(zhì)上是在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，尋找過去現(xiàn)在和未來。無限的是歲月時空的永恒，有限的恰是人類靈魂的羈絆。當(dāng)有限轉(zhuǎn)換為無限，而無限轉(zhuǎn)化為有限，有限與無限界線打破，人類便無所謂永恒與短暫，更無所謂個體的生與死。禪宗所説佛需經(jīng)過三層境界：“第一層是落葉滿空山，何處尋行跡——尋而不得；第二層是空山無人，水流花開——似悟到而實未悟到；第三層是萬古長空，一朝風(fēng)月——瞬間悟到”。基督甘願受難展現(xiàn)神愛世人。安拉通過穆哈默德告知人類種種真理。陳源初認為人們其實處在“似悟到而實未悟到”困境中，究竟人類在追求什麼？是無窮無盡的急劇擴張？還是今朝有酒今日醉的及時行樂？滿足今生的七情六欲重要還是探索人類的何去何從重要？所以我們才看到，如此景象重疊的裝置和畫作加上多元複合的音樂；等到哪一天畫家真的心如止水，作品可能會另有境界，也可能不用再創(chuàng)作，舉目四望，皆是美景還是滿目蒼痍，望洋興嘆。
在陳源初的藝術(shù)作品中，既有生態(tài)女性主義 (Ecofeminism, Ecological feminism) 的具體視角，又具有詩歌意象（image，imagery）般的詩性美感，還有極富中國畫“筆墨情趣”的水墨意趣，創(chuàng)作方式之開放，視角之開闊，審美範疇之豐富，令人嘆服。
展覽開幕之時，藝術(shù)家本人精心準備了一場開幕酒會，酒會上的酒水及餐點均出自藝術(shù)家本人獨具匠心多元複合的創(chuàng)意，可謂展覽之外的另一道風(fēng)景線。
陳源初油畫作品
重疊的圖像
李芹
陳源初作品的現(xiàn)代性源自畫面錯綜複雜的關(guān)係。人物、景物、靜物，諸多題材元素匯集在一幅畫面中，並且相互形成覆蓋疊加的關(guān)係。其畫面效果和創(chuàng)作理念，錯綜複雜，異常新穎，超越了我們對上述題材原有的認識。
畫家如此解釋這種錯綜複雜的關(guān)係：“不同畫面之間的關(guān)係既可以是因果迴圈關(guān)係，又可以説是並列關(guān)係。”以具體的作品分析，建築玻璃網(wǎng)格、飛機，枯草，半個頭像，這些物像以超出現(xiàn)實中的真實關(guān)係方式重疊顯現(xiàn)在一個畫面上，畫家自由安排著畫面的圖像元素，並力圖表達這樣的觀念：“因為飛機建築的存在造成了自然景色的萎靡，人情緒的失調(diào)。反之因為人類的情緒失調(diào)造成了自然的萎靡，建築機械的樹立，形成了一種互為因果的關(guān)係，任一層畫面都可以成為主導(dǎo)畫面。或者是機械，建築，人類，與自然景色並行存在於現(xiàn)實生活中。”
畫家以錯綜複雜的畫面關(guān)係，改變了我們的觀看經(jīng)驗，體現(xiàn)出現(xiàn)代創(chuàng)作理念。我們可以通過具像寫實的手法，輕鬆地識辨出各個物像；卻又由於混雜重疊的圖像，陷於無序多義的揣摩之中。畫家更多力求表現(xiàn)某種心靈體驗，構(gòu)築主觀的內(nèi)心世界。這種體驗來自現(xiàn)實世界，而又超越了現(xiàn)實，或者説重新塑造了現(xiàn)實。
陳源初
陳源初，男，1949年出生於上海，現(xiàn)工作生活于紐約。幼年時曾習(xí)素描水彩和傳統(tǒng)水墨。1985年獲肯辛頓大學(xué)建築學(xué)學(xué)士學(xué)位，1987年獲紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。
1973年移居香港，繪畫，在海港畫廊展覽售畫。1975年任寶通紡織廠總經(jīng)理。1976年任適時電子廠總經(jīng)理。
1978年移居紐約，並參與FNT紐約工作。
1980年開始從事藝術(shù)創(chuàng)作。
先後加入紐約中國現(xiàn)代藝術(shù)家協(xié)會，紐約東西藝術(shù)家交流協(xié)會。
作品曾展出於華盛頓，阿拉斯加，帕薩丹納（美國）伯納比（加拿大）並於上述城市成功舉辦個展。主要情況如下：
開尼畫廊 個展 紐約 美國
戈雷斯畫廊 個展 阿拉斯加 美國
紐大畫廊群展 紐約 美國
東西藝協(xié)群展 紐約 美國
賽蒙弗萊舍畫廊 個展 伯納比 加拿大
奧莫普柔畫廊 個展 帕薩丹納 美國
國內(nèi)展覽近期如下：
08年11月 個展 南京 藝事後素美術(shù)館
09年1月 個展 南京 江蘇省美術(shù)館
09年2月 個展 上海 多倫現(xiàn)代美術(shù)館
收藏情況：
作品《故宮》被紐約中國銀行收藏，《肖像》被洛克菲勒集團收藏，《雪林》及《母子》被FNT基金會收藏，《燈紅酒綠》被跨地集團(Crossland Group)收藏，《流》被希亞思公司(CAC Corp.)收藏。
