“畫畫幾乎是在我十二歲之前才做的事，直到有天一個朋友問我可不可以畫點什麼，參加他在紐約策劃的一個關於圓珠筆的展覽……我想，為什麼不呢，畫畫看。

在北京，我總是去附近的雜貨店買最便宜的作業紙來畫畫，雜貨店叫做京克隆，遍佈北京的大街小巷。我也喜歡那些便宜的圓珠筆，大概3到5塊錢一支，便宜又實惠。

我有一支手機，每天都要看它很多次，因為隨時都得用它。於是我看著自己的手機，心想：我要把它畫下來。然後便開始畫，感覺還不錯。接下來我又畫了一罐黑色的自動噴漆，這罐噴漆原本是我拿來噴我的滑板，也曾拿它在機場輔路的藝術區噴ELK的塗鴉Tag。

這兩張畫後來參加了紐約朋友策劃的“圓珠筆”展覽。

然後，我就一直不停的畫。畫出任何出現在我身邊的東西：香煙盒，火柴，路上撿到的卡片，以及各種各樣便宜的商品包裝袋。我喜歡這些日常用品，一來是因為這些“東西”幾乎出現在世界上任何地方，非常熟悉。二來是因為在中國，我看不懂上面印的中文字，這些熟悉的日用産品對我而言又表現的完全陌生。雖然我明白清楚這些物件的功能，但那些包裝上的説明文字卻讓我覺得它們完全來自另外一個星球。我喜歡這種熟悉但又猶如外星般未知的混合感受。我是在畫這些文字，而不是寫它們。我努力把這些字畫正確，但實際上很難，因為我不懂文字的含義，難怪我那些懂中文的朋友老是笑我説，你畫的中文字簡直瘋狂得亂七八糟。

我想這其實就是我對在北京所看到的“中國當代藝術”的反應，那些“藝術”大都尺寸巨大，聲勢奪人，技巧嫺熟，內容卻乖巧媚俗，是寫讓人印象深刻的垃圾。在這裡，藝術原本作為個人化的，一種向內心探尋的東西，卻完全看不到。中國是一個龐大，有趣，同時又很複雜的國家，讓我覺得納悶的是這些個頭很“大”的作品並沒有折射出這個國家複雜的狀態，反而大同小異，顯得單調乏味。雖然大家生活在其中，卻似乎與之毫無關聯。

藝術對我而言，是和我的生活密不可分的東西：單純，自然流露，激烈而又封閉、安靜，這也許是因我不善交流。所以我讀很多，想很多，看很多，留意身邊的每一個細節：包裝、顏色、質地、聲音，氣味……還有希望，這些是我的作品所要呈現的。

我的畫和疏離困惑的環境相關，某種我所看到的，圍繞在我周圍的整體。

況且，畫這些畫還可以修身養性：花2到4個小時去描繪一個小小的煙盒，試著不漏掉所有看得到的細節。

至於這些照片，還是與我感受到的“真實”有關。中國吸引我的地方與很多，其中一個原因是儘管每天都有新鮮的俗麗節目，糟糕的藝術在北京上演（就象美國當年經濟大繁榮時代，“藝術家”們開著法拉利…）中國似乎也在經歷類似的轉變， 但我能感覺到存在其中的某種真實的。原本是個“外人”的我，不懂中文，通過身邊的種種小事，發現自己和這個城市的聯繫。感謝那些不用花多少錢，智慧巧妙生活著的普通人們：磨刀的，收垃圾的，賣水果的人們，和每天擠公車，看上去有點怪異、表情有點狡猾、出門討生活的人們。這是真正日常，生活的藝術，他們讓我真正感受這個國家，和存在其中的真實。

照片中出現那些小東西，對當地人來講是再熟悉不過，但對我而言卻很新奇，和一點點難以琢磨。當然，攝影本身是有關於色彩和質感，但在我的眼裏，照片中的顏色是那麼富有異國情調甚至陌生，活生生的每一刻，真實的日常生活。”

紐約藝術家Jocko Weyland，1967年生於芬蘭赫爾辛基，同時也是獨立策展人，批評家，文化探險家，雜誌編輯，滑板愛好者；著有街頭滑板運動的世界史《毫無答案》 (The Answer is Never)，並長期為《Trasher》(滑板運動專刊)、《Vice》（獨立音樂和青年亞文化雜誌），《紐約時報週刊》撰寫文章，Jocko也是Elk畫廊以及Elk獨立雜誌的創始人。在FakeSpace這次展覽，主要呈現他近期在中國生活一年時所創作的繪畫和攝影作品。