花海——是戰(zhàn)爭(zhēng)與和平“視像”在當(dāng)下的演繹或變奏。化劍為犁、變“槍”成“花”，是生命的覺(jué)醒、人性的回歸、和平的召喚。

——本次展覽策展人，解放軍出版社副總編許向群

2017年6月18日，籌備兩年之久的“花海——李洪波個(gè)展”在81美術(shù)館驚艷亮相。本次展覽以花海、教具系列、自然系列三大板塊較為完整的呈現(xiàn)了李洪波近年來(lái)對(duì)紙藝術(shù)的探索成果。展品覆蓋81美術(shù)館的整個(gè)展廳，不僅在視覺(jué)體驗(yàn)上營(yíng)造出震撼之感，更通過(guò)巧妙的構(gòu)思、遊戲性的互動(dòng)方式以及各主題所延伸出的思想張力為觀(guān)者留下了深刻印象。

李洪波的“花海”是絢麗醉人的非自然人造景觀(guān)，槍械與鮮花構(gòu)成了硝煙與繁花並存的大千世界。看似繁花似錦，其本質(zhì)上卻是一件冰冷的“武器”——利用中國(guó)傳統(tǒng)拉花的基本原理，李洪波通過(guò)對(duì)物的變形拓寬了其本身的語(yǔ)言維度，以AK47步槍、手槍、子彈為原形的紙藝，在不同方式的拉伸下呈現(xiàn)出三維立體的“盛開(kāi)”之狀，五顏六色的延伸出一片花海。

由直觀(guān)的“戰(zhàn)爭(zhēng)”武器幻化成“和平”的花海，視像變異而産生的奇觀(guān)耐人尋味，發(fā)人深省，並使這片宛若人間仙境且充滿(mǎn)遊戲魅力的童話(huà)世界，産生了不同層次的多樣解讀和多維聯(lián)想。而這正是李洪波作品的巧妙之處。

無(wú)論是孩童、成年人，或是白髮蒼蒼的老者，都會(huì)首先被這片艷麗的繁花吸引，而走近而觀(guān)之並與之互動(dòng)之後，每個(gè)人又都對(duì)其作品的深意有著各自的感受。孩子們嬉戲玩耍，探究著各種形式的變幻，就像玩積木和樂(lè)高一樣沉迷其中；成年人則有不同的所思，或是對(duì)生命的追問(wèn)，和平與戰(zhàn)爭(zhēng)的關(guān)係，剛?cè)岬霓D(zhuǎn)化，甚至是物哀的延伸。這樣一種平易近人，老少皆宜的作品，降低了當(dāng)代藝術(shù)的觀(guān)賞門(mén)檻，卻絲毫不減其內(nèi)涵和帶入感，以一種深入淺出的“遊戲”方式完成了整個(gè)語(yǔ)境的串聯(lián)與搭建。

本次展覽策展人，解放軍出版社副總編許向群先生以“智慧而含蓄”概括其作品。“智慧不僅體現(xiàn)在材料的轉(zhuǎn)換及拉伸的張力，更體現(xiàn)在其思想的內(nèi)涵和張力上。同時(shí)，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的關(guān)注和批判性有著自有的高度，但他並不尖刻，並沒(méi)有通過(guò)明確的口號(hào)和直白的語(yǔ)言去標(biāo)示，這種含蓄本身就是智慧。”

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，軍藝美術(shù)系主任李翔強(qiáng)調(diào)了此次展覽在81美術(shù)館舉辦的重要意義。“81美術(shù)館是軍隊(duì)美術(shù)場(chǎng)館，我們希望其融入當(dāng)代而具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)形式，打破人們印象中對(duì)軍隊(duì)美術(shù)館刻板、保守的偏見(jiàn)。軍事不創(chuàng)新，便處?kù)稕](méi)有殺手锏的被動(dòng)之境，所以軍隊(duì)更需要?jiǎng)?chuàng)新，它的創(chuàng)新更需要上升到靈魂上才能夠具有啟迪性，佔(zhàn)據(jù)主動(dòng)優(yōu)勢(shì)。在這一點(diǎn)上，藝術(shù)是一樣的，它的靈魂也是創(chuàng)新——花海是武器，既可以殺人又可以捍衛(wèi)和平，沒(méi)有和平哪來(lái)花海，又怎樣實(shí)現(xiàn)百花齊放？李洪波巧妙的把這期間的關(guān)係轉(zhuǎn)換在藝術(shù)作品中，打破了日常慣性。這種刺激很重要，對(duì)藝術(shù)、科學(xué)、軍事都很重要。”

反觀(guān)紙的性質(zhì)，它柔軟到可隨意揉捏，又鋒利得可劃傷身體；它輕薄看似毫無(wú)重量，通過(guò)數(shù)量的堆積與形式的塑造卻可以堪比巨石……李洪波的作品，將千萬(wàn)張0.01mm厚度的紙粘連、疊加，從一個(gè)微不足道的平面到逐漸具有體量，再用做雕塑的手法打磨、切割，使紙張成為具有欺騙性外形、看似分量十足的物體。正如王奕丹所言，這個(gè)舉輕若重的塑造過(guò)程，是為輕薄的紙張賦予體量的過(guò)程。而外形看似堅(jiān)硬的作品卻可伸縮變形，由具象變成抽象，紙張的柔軟性與可塑性便得到展現(xiàn)，擴(kuò)大的體量與變異的形象充盈空間，使得渺小之物逐漸顯出其威力。

在李洪波《教具》系列作品中，這種“流動(dòng)的雕塑感”更加明顯。他用紙張製作的可拉伸變形的石膏人像，外形與繪畫(huà)班所使用的石膏無(wú)異，內(nèi)部實(shí)際是用中國(guó)傳統(tǒng)紙葫蘆技藝製作而成。“這實(shí)為中式核心，西式外表的結(jié)合。變形後的紙雕挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)西方雕塑在人們固有認(rèn)知中的莊嚴(yán)感，變得滑稽怪異。製造震驚的同時(shí)，也促使觀(guān)眾反思日常語(yǔ)言與觀(guān)念習(xí)得背後的慣有運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制所造成的僵化思維，正如福柯對(duì)於話(huà)語(yǔ)形成模式的質(zhì)疑。”策展人吳洪亮如此解讀。的確，《教具》系列承載著東西方不同的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，西方人眼中看到的是固有的經(jīng)典形象被如此解構(gòu)，但在中國(guó)，它們被稱(chēng)之為“教具”，它承載著更多社會(huì)和藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)之間的關(guān)係。

“紙是文化傳播的載體，它是一種文化傳承的符號(hào)。而其在中國(guó)文化中又格外重要，從造紙術(shù)，到傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的紙本繪畫(huà)，以及印刷術(shù)，紙?jiān)谥袊?guó)有著特殊的文化內(nèi)涵和承載力。李洪波的作品兼具凝固和動(dòng)感，拓展了紙的媒介語(yǔ)言，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間遊刃有餘的穿梭前行。”部隊(duì)嘉賓、軍旅藝術(shù)家邢俊勤在接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪(fǎng)時(shí)表示。

原中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)呂勝中教授認(rèn)為，傳統(tǒng)文化資源和當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)化不是形式上的問(wèn)題，而是一種關(guān)係。從傳統(tǒng)文化中尋找適應(yīng)當(dāng)下的新的可能性，從概念上離開(kāi)原有民俗的慣性以一種適當(dāng)?shù)姆绞窖永m(xù)，不失為一種探索當(dāng)代文化藝術(shù)的路徑。“反戰(zhàn)題材在藝術(shù)史上比比皆是，但李洪波的作品十分巧妙。紙本身脆弱而柔軟，人們亦把脆弱的生命比作‘命如紙薄’，而武器針對(duì)生命來(lái)講恰恰強(qiáng)大而無(wú)情，李洪波用紙這種材料變成槍?zhuān)肿兂苫ǎ诒磉_(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的作品中脫穎而出。”

所有的溫情和藝術(shù)都連接在一起，所有的制度邏輯也都和開(kāi)放的意識(shí)連在一起。這正是李洪波個(gè)展帶給我們的視覺(jué)與感受的經(jīng)驗(yàn)之旅。它平易近人，以一種強(qiáng)烈的帶入感感染著花海中的觀(guān)眾，啟迪人深思生命與人性的奧義；它打破了藝術(shù)形式的邊界，拓展了紙質(zhì)媒材的可能，從靜止到動(dòng)態(tài)，從空間的維度到時(shí)間的綿延。策展人吳洪亮如是評(píng)價(jià)：“李洪波不立身於問(wèn)題中間，而是在不同領(lǐng)域的知識(shí)系統(tǒng)中游刃有餘的穿梭其中。他就像一條主線(xiàn)，自由而絕非被動(dòng)的用自己的語(yǔ)言闡釋著對(duì)世界的評(píng)判。”而這種評(píng)判和表現(xiàn)，卻擁有巨大的包容感和張力，將思考讓渡給觀(guān)者，久久回味，難以忘卻。

願(yuàn)和平笑靨，花海永恒。（文/付朗）