“來到維也納，我感到這是一個人類精神和情感世界得到充分尊重的地方。在這個有些令人惶惶不安的世界上，我希望能夠創作一種永恒，以表達一個精神追求者對這個變換世界的立場與終極追求；在這個懷疑主義與虛無主義的時代，用藝術表達新的態度、新的價值和意義，與世界抗衡。我希望藝術能回到人類的愛，良知和人類共有的詩意，這是我的夢想。”

維也納訊 2015年9月9日晚，由奧地利聯邦總理府文化藝術司、德國貝爾藝術中心、奧地利銀行藝術論壇和奧中文化交流協會主辦的“朝戈：瞬間與永恒”展在奧地利維也納藝術論壇美術館開幕。中國駐奧地利大使館文化參贊李克辛、德國湯若望科學與藝術基金會主席馮·莎爾伯爵，奧中友協常務副主席卡明斯基，德國湯若望科學與藝術基金會執行主席、德國貝爾藝術中心主席馬躍，德國貝爾藝術中心總經理李佳藝，德國路德維希博物館館長、本次展覽策展人貝婭特·海芬曬德教授，奧中文化交流協會會長常愷,維也納美術學院教授托馬斯·弗萊勒，維也納美術學院教授君特·達米士，奧地利聯邦商會貿易委員會副主席托博拉,林茨阿特蒙斯藝術博物館館長杜岑朵夫等150余位藝術家及各界嘉賓出席現場。馮·莎爾伯爵、策展人貝婭特·海芬曬德、李克辛參贊和藝術家朝戈分別在開幕式現場講話。

此次展覽共展出朝戈的60幅作品，其中油畫40幅，素描20幅，包括人物肖像畫、風景和靜物畫，反映了朝戈近十幾年來的創作面貌和深度。這些靜謐、深沉和飽含藝術家深刻思想與精神的作品反映了朝戈在力求對人類的內部精神進行探求和感知，在與這個現實和喧囂的世界進行無聲的抗爭，同時也在探討繪畫藝術的廣闊敘述性與持久性，當代性與永恒性。

面對三十年的繪畫之路，朝戈在自述中説：三十年前我還是一個充滿未來感的年輕人，飽含激情地在草原上行旅和創作，曾經有過燦爛的夢想。然而這三十年的流逝，似乎都沒有太多時間感，像是巨大無形的情景轉換，伴隨著難言的陣痛。我相信我們經歷了前所未有的歷史，這也是我們時代特有的不確定與迷惘的原因之一。在這三十年間，我的藝術關注了這些問題：1. 現代性。我在漫長的磨練中渴望創造出一種簡潔、本質的現代藝術，但我希望其仍具有傳統藝術所具有的深度；2. 並不遙遠的西方傳統與中國社會現實的結合；3. 使繪畫承載這個時代人性的中心問題：精神與信仰，瞬間與永恒；4. 民族、地域、人文的獨特性與人類普遍性的平衡；5. 繪畫的本質與新的可能；6. 保持這個時代逐漸失去的某種藝術品質。

德國湯若望科學與藝術基金會主席馮·莎爾伯爵在接受藝術中國採訪時説，朝戈的作品自2000年以後逐漸從表現主義的手法轉變為現代新古典主義。朝戈想要創作溫暖人心的藝術和令人沉醉的藝術，創作一種前所未有的面對現實而又與現實抗爭的藝術。貝爾藝術中心將本次展覽看作是歐洲文化與中國文化和藝術的又一次珍貴交流。

德國路德維希博物館館長、本次展覽策展人貝婭特·海芬曬德教授在接受採訪時説：“朝戈的作品非常善於抓住人物的面部表情。我也非常喜歡觀察人的面部表情，觀察面部表情體現出的人的內心生活。朝戈曾于2000年左右遊歷歐洲，並研究義大利文藝復興時期的繪畫和造型藝術。這些研究在他的畫面風格和繪畫技巧上都得到了充分地體現，體現在其肖像畫的佈局和人物目光所關注的地方。然而，儘管藝術家所使用的顏色和繪畫技巧不是最現代的，甚至是傳統和古典的，然而恰恰是他將西方文化與中國現代人觀察世界、體驗生活的方式結合的這一點上體現了他的現代性。此次展覽的主題是《瞬間與永恒》，當你仔細看朝戈的肖像畫，儘管畫面中表現的是人一時的表情和動作，然而通過畫面中人物的目光，我們可以感受到很遠，感受到永恒。朝戈的作品都是抓住人一時一地的表情來表現永恒，感受他的作品便能夠感受到永恒。”

朝戈被國內美術界譽為“新古典主義”的代表畫家和中國畫壇的“心理學家”。他堅持精神至上，堅持人文理想，力求把複雜的社會現實上升到較高的精神層面的藝術。他的作品帶有明顯的中國知識分子情節，大漠、草原、雲這些因素一直貫穿于朝戈的作品中，這種大風景更是一種超越存在的心理訴求。朝戈作品在深層上講是對人的存在感的尋根溯源，這種訴求使的他的藝術有著不可動搖的立場，作品所透漏的焦慮、緊張或穩定的，永恒的結構即是這時代的表徵又凸顯了藝術這一語言的最終關懷。

當天的展覽開幕前還舉行了朝戈藝術研討會，德國與奧地利多位藝術院校教授、策展人、評論家參加，現場，專家學者們就朝戈展出作品的畫面語言、時間性與現代性，朝戈作品中所突出表現的鮮明人性和人類情感以及藝術家的繪畫理想等問題展開研討。

據悉，本次展覽還得到了奧地利總理府、德國湯若望科學與藝術基金會以及奧中文化交流協會的支援，將持續至9月16日結束。