6月13日下午4點半，抽象藝術家譚平的大型個展：“畫畫：譚平作品展”於今格空間隆重揭幕，這也是今格空間迎來首次藝術家個展。本次展覽由藝術評論家、策展人李旭策劃，在3層的空間內共呈現藝術家40多件力作，同時，展覽從藝術家80年代早期作品一直追溯到2015年最新作品，向觀者揭示出譚平藝術從“畫它”“畫我”“我畫”到“畫畫”的四次主要轉變與創作脈絡。展覽重點集中在一層和負一層的展廳，是譚平2014年到2015年重要作品，一層是譚平標誌性的“ 顛覆與覆蓋”畫作，它們以3米到4米的大尺幅作品為主，負一層以他最新的以色塊與線條重置、衝突交叉為創作主線，同時影像作品展示了他作畫的整個過程。二層重點展示了他早期的幾幅作品如《母與子》、《黑海》、《一剪梅》，可以看到他早期風格受到一些超現實主義、表現主義畫家的影響，但後期繪畫的一些內在關聯都可以在這批作品中尋找到，展覽的時空維度非常清晰。展覽開幕式由今格藝術中心執行董事汪頻女士擔任主持，藝術家譚平、策展人李旭、今格藝術中心董事長王傑等受邀出席開幕式併發言。

    譚平在開幕式致辭中説到“畫畫兒”這個題目是自己在畫筆掉落地上偶然想到，他回憶自己從開始學畫到現在的繪畫都還在畫畫兒。在聽了之前的眾多專家研討會上發言後感覺自己今後要少説多畫畫兒，藝術家的直覺是最重要的。他還特別感謝了他的太太滕菲為自己的事業做出的貢獻，感謝自己的兒子譚天讓自己榮升為爺爺。

    今格藝術中心董事長王傑于開幕致辭中説到自己非常欣賞譚平先生的藝術和對藝術嚴謹的工作態度，今格空間把譚平的展覽列為今格空間的重要展覽，為展覽前後籌備了一年的時間，在空間改造，布展細節上做了大量工作。同時他表示願意與更多藝術機構和藝術家合作，願意打造這樣一個平臺，與藝術家、收藏家共同成長進步、為中國當代藝術的發展做出努力。

    策展人李旭評價譚平是第一位留學西方藝術院校的抽象藝術家，並從譚平繪畫的學術意義回顧了譚平繪畫的四個階段，他認為譚平在近期創作中更加自由，更加回溯到繪畫最初的原點。李旭在開幕式之前還為眾多媒體記者當起了義務講解員，從介紹譚平的藝術到展廳的設置都講解的詳細耐心。

    本次展覽的空間和色彩的設置可謂是匠心獨運，譚平對於展品與空間的關係向來極為重視，從去年今格空間修建的開始他就與策展人李旭一起共同謀劃展覽空間的設置，最初展覽的標題是“溯源”，展廳共設置5曾，從最上層的“樹冠”一直到最下層的“樹根”將譚平的最新作品一直回溯到最初的繪畫。但由於展館建設無法同步，目前的展覽改為三層，負一層採用了強烈的紅色、果綠等顏色與畫作形成強烈的視覺張力，同時在平坦的墻上設置三角形凸起，展廳中央也設置方形展示墻，使展覽有了起承轉合節奏的起伏。在一層展廳以展示大型作品為主，墻面色彩為粉色、淡藍色、灰色，色彩依據是從畫面延伸出的色彩，這樣與畫面形成一種和諧微妙的相依關係，在二層展廳主要是展示早期小型繪畫，空間較小。

    本次開幕式眾多藝術家雲集，其中當代藝術家方力鈞和劉煒是當年譚平在中央美院的學生，同為抽象藝術家尚揚、丁乙、周長江，當代藝術家曾梵志、邱志傑、學院藝術家呂勝中、韋爾申等，從參加的藝術家眾多類別中可以看出，譚平是中國少有的能得到當代、學院傳統藝術家群體都接納的藝術家。