【新聞】“割裂”胡蓉個展在時代美術(shù)館開幕

2010年9月28日，“割裂”胡蓉個展在北京時代美術(shù)館36層展廳開幕。參加開幕式的有北京時代美術(shù)館執(zhí)行館長高文漪、時代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)杭春曉、藝術(shù)家岳敏君、藝術(shù)家胡蓉等出席了開幕式。

本次展覽由京城最高美術(shù)館——時代美術(shù)館主辦，集中展出了胡蓉近期油畫、裝置作品近20余件。

胡蓉是近幾年來最令人關(guān)注及期待的女性畫家之一，她多年來一貫尊重自己冷靜單純的藝術(shù)直覺，感受和捕捉時光流失背後的精神內(nèi)涵。她的作品具有連貫的主題，突顯出這位藝術(shù)家強烈、旺盛的創(chuàng)造力。她的作品用筆細碎，作品色彩看似絢爛，但卻不見張狂，色調(diào)偏暗，加強了過去與現(xiàn)代的時間性，這些時間點對她來説是空間的，而非單純的時間性，利用空間的置換構(gòu)築新與舊、過去與未來、平凡與混亂的交疊。

藝術(shù)家將東方元素與西方概念相結(jié)合，將兩種概念疊加在共同的場景之中，色彩輕快。藝術(shù)家看似一直在製造一種秩序、冷峻、簡練的風格，其實在用理性的畫筆勾勒一個單純的“世界”。仔細品讀胡蓉的作品，不難體會出其獨有的耐性，這種耐性更成就了她的理想主義。

《我們，他們》是一系列特別的作品，我們可以看出，胡蓉已經(jīng)從女性獨有的美好的單純變得更為成熟，其作品表現(xiàn)出的氣質(zhì)，經(jīng)過不經(jīng)意的抽象表達，也顯得更堅強了。這種堅強伴著自己無數(shù)個日子的回憶、懷舊慢慢成長著，最終，在那一層貌似“虛無”色彩組合背後，胡蓉沒有一絲一毫的急功近利或抓耳撓腮，就完成了她自己的美學語言架構(gòu)和符號系統(tǒng)。

于藝術(shù)家來説，時空的感知通常是通向未知領域的橋梁，它常常給藝術(shù)家以重要啟示，由此喚起一些不能用語言來表達的情感，進而頓悟生命的形式與意義。當然，也只有成功克服思維慣勢的藝術(shù)家才有可能進入這一領地。時空對繪畫而言，至今仍是表現(xiàn)形式的處女地。儘管我們對時空的認知還相當有限，但沒有人懷疑它是人類至高的直覺官能。

胡蓉在自己的作品裏並不僅僅是敘事，所以關(guān)於她作品的理解，人們並不需要太複雜的邏輯去把那些所謂的政治符號、社會隱喻憤世嫉俗地，迫不及待地從中剝離出來，因為這些東西只是單純的藝術(shù)元素，早在19世紀，這種圍繞著光影和色彩的表達方式，就以一種近乎純粹的美學語言，奠定了其隨意、淡定。卻又劍走偏鋒地贏得了後來的世界。

展覽將展至10月9日結(jié)束。