威尼斯雙年展平行展是在威尼斯雙年展項(xiàng)目中的第三種類項(xiàng)，第一種類項(xiàng)是國家館，第二種類項(xiàng)是主題展，而平行展既不是主題展，又不是國家館，這個(gè)展覽是開放給非盈利機(jī)構(gòu)的。因此，平行展既是雙年展的一部分，又不是雙年展本身去策劃的展覽。這次平行展將在威尼斯城的聖格雷戈斯修道院和曼吉利瓦馬拉那宮展出。

繆老師的作品在這次的展覽中呈現(xiàn)出兩中形式，其中一種是用投影儀打在墻上的較為傳統(tǒng)的展覽方式，另一部分是與HTC合作，裸眼可以看3D動(dòng)畫的。

在談到整個(gè)展覽的策劃過程，陸蓉之有著這樣的感慨：從這個(gè)過程裏面，我們可以看到，一個(gè)新的時(shí)代來臨了。創(chuàng)作已經(jīng)不再是一個(gè)人獨(dú)自關(guān)在工作室中了，而更多地是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的合作。相信在今後的藝術(shù)創(chuàng)作中，這樣的結(jié)合會(huì)越來越多。網(wǎng)路和科技在展覽的籌備中起到了突出的作用，其中一些藝術(shù)家是在網(wǎng)路上找到的，沒有今天的高科技，就沒有這個(gè)展覽。

至於“未來通行證”（Future Pass）這個(gè)主題，在過去的大型國際展中，亞洲一直都很邊緣。這麼龐大的總體，我們的參與是被低估的。這次展覽中之所以人數(shù)這麼高，也是陸蓉之的一個(gè)預(yù)謀。這次展覽共106個(gè)組，超過150名藝術(shù)家參展，在陳列方式上也有著很大的挑戰(zhàn)，陸蓉之將整個(gè)空間塞滿，實(shí)踐著“萬花筒”的布展理念。

未來是泛指亞洲的未來，過去的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主流是西方的話語權(quán)。但是我們很明顯地看到就現(xiàn)在整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)來講，亞洲還是相當(dāng)繁榮的，中國已經(jīng)成為拍賣第一大國。這次展覽中陸蓉之的策略是用亞洲包裹中國，又用中國包裹她的動(dòng)漫美學(xué)，同時(shí)也用藝術(shù)包裹了文化創(chuàng)意産業(yè)。臺(tái)灣設(shè)計(jì)師為這次平行展設(shè)計(jì)了LOGO，徐冰用他特別的書法書寫了Future Pass，我們結(jié)合了這兩個(gè)設(shè)計(jì)，成為了展覽的品牌，展覽相關(guān)的延伸産品也將不斷地被開發(fā)。這個(gè)展覽的本身不是一成不變的，我們的展覽是沒有極限的。

這次展覽又一亮點(diǎn)是用USB畫冊(cè)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的畫冊(cè)，不僅環(huán)保而且便於攜帶。陸蓉之希望他們這一步的動(dòng)作可以帶動(dòng)下一步的策展潮流。這次的展覽完全是用網(wǎng)路來執(zhí)行的，大家還沒有聚在一起過，完全是用了一個(gè)虛擬實(shí)景的方式。

動(dòng)漫美學(xué)“Animamix”(Animation+Comics)是陸老師自創(chuàng)的新字。20世紀(jì)核心的審美精神是“抽象美學(xué)”，那麼21世紀(jì)的審美主流受到了動(dòng)漫文化的影響，即是“動(dòng)漫美學(xué)”，這個(gè)趨勢(shì)是不可阻擋的。在整個(gè)流行文化裏面，每一季的新發(fā)佈的fashion，都有用到動(dòng)漫的元素，所以動(dòng)漫審美已經(jīng)存在於各個(gè)領(lǐng)域。陸蓉之的動(dòng)漫美學(xué)包含了四個(gè)方向，一點(diǎn)是青春永不老，第二點(diǎn)是説故事，第三點(diǎn)是光的藝術(shù)，第四點(diǎn)是團(tuán)隊(duì)的跨領(lǐng)域的協(xié)作。

這次威尼斯雙年展平行展將是陸蓉之策劃的最後一個(gè)展覽，大半人生都在為事業(yè)奔忙，接下來的時(shí)間會(huì)多陪陪家人，呆在家裏寫作。陸蓉之計(jì)劃撰寫《華人藝術(shù)一百》，第一本寫的是張曉剛，其中也有夫妻檔的組合。在寫作之餘，她還希望演戲，把快樂帶給每一個(gè)人，帶到每一個(gè)角落。

特別感謝：北京美麗道藝術(shù)中心（場(chǎng)地支援）