威尼斯雙年展平行展是在威尼斯雙年展項目中的第三種類項，第一種類項是國家館，第二種類項是主題展，而平行展既不是主題展，又不是國家館，這個展覽是開放給非盈利機構的。因此，平行展既是雙年展的一部分，又不是雙年展本身去策劃的展覽。這次平行展將在威尼斯城的聖格雷戈斯修道院和曼吉利瓦馬拉那宮展出。
繆老師的作品在這次的展覽中呈現出兩中形式，其中一種是用投影儀打在墻上的較為傳統的展覽方式，另一部分是與HTC合作，裸眼可以看3D動畫的。
在談到整個展覽的策劃過程，陸蓉之有著這樣的感慨：從這個過程裏面，我們可以看到，一個新的時代來臨了。創作已經不再是一個人獨自關在工作室中了，而更多地是整個團隊的合作。相信在今後的藝術創作中，這樣的結合會越來越多。網路和科技在展覽的籌備中起到了突出的作用，其中一些藝術家是在網路上找到的，沒有今天的高科技，就沒有這個展覽。
至於“未來通行證”（Future Pass）這個主題，在過去的大型國際展中，亞洲一直都很邊緣。這麼龐大的總體，我們的參與是被低估的。這次展覽中之所以人數這麼高，也是陸蓉之的一個預謀。這次展覽共106個組，超過150名藝術家參展，在陳列方式上也有著很大的挑戰，陸蓉之將整個空間塞滿，實踐著“萬花筒”的布展理念。
未來是泛指亞洲的未來，過去的20世紀現代藝術的主流是西方的話語權。但是我們很明顯地看到就現在整個藝術市場來講，亞洲還是相當繁榮的，中國已經成為拍賣第一大國。這次展覽中陸蓉之的策略是用亞洲包裹中國，又用中國包裹她的動漫美學，同時也用藝術包裹了文化創意産業。臺灣設計師為這次平行展設計了LOGO，徐冰用他特別的書法書寫了Future Pass，我們結合了這兩個設計，成為了展覽的品牌，展覽相關的延伸産品也將不斷地被開發。這個展覽的本身不是一成不變的，我們的展覽是沒有極限的。
這次展覽又一亮點是用USB畫冊代替傳統的畫冊，不僅環保而且便於攜帶。陸蓉之希望他們這一步的動作可以帶動下一步的策展潮流。這次的展覽完全是用網路來執行的，大家還沒有聚在一起過，完全是用了一個虛擬實景的方式。
動漫美學“Animamix”(Animation+Comics)是陸老師自創的新字。20世紀核心的審美精神是“抽象美學”，那麼21世紀的審美主流受到了動漫文化的影響，即是“動漫美學”，這個趨勢是不可阻擋的。在整個流行文化裏面，每一季的新發佈的fashion，都有用到動漫的元素，所以動漫審美已經存在於各個領域。陸蓉之的動漫美學包含了四個方向，一點是青春永不老，第二點是説故事，第三點是光的藝術，第四點是團隊的跨領域的協作。
這次威尼斯雙年展平行展將是陸蓉之策劃的最後一個展覽，大半人生都在為事業奔忙，接下來的時間會多陪陪家人，呆在家裏寫作。陸蓉之計劃撰寫《華人藝術一百》，第一本寫的是張曉剛，其中也有夫妻檔的組合。在寫作之餘，她還希望演戲，把快樂帶給每一個人，帶到每一個角落。
特別感謝：北京美麗道藝術中心（場地支援）