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秋野説，搖滾要有博愛的精神，要有態(tài)度
作為十多年前“北京新聲”的代表樂隊之一，子曰樂隊以及主唱秋野的狀態(tài)似乎一直沒有怎麼變過。與迎合市場需求早已名利雙收的同輩樂隊相比，子曰雖然參與了不少大眾視野裏的嘗試，如參加影視音樂作品的創(chuàng)作和廣告歌，但音樂風格和對音樂本質的思考始終未變，一直是戲謔調侃的中國路數。
面前的秋野與搖滾明星的樣子差得太遠，他穿著“太極服”，拿著煙斗，像極了北京南城隨處可見的中年人。他的談吐快速，邏輯性極強，聽起來溫婉平和，但觀點明晰，語句內容犀利。6月29日和30日，他們將在保利劇院這個“古典音樂的殿堂”做兩場“戲劇搖滾演唱會”。這本身就是一種顛覆。秋野説，以往的戲劇和音樂的結合都是戲劇部分佔主導，而這次的演唱會中，音樂人的氣質將跳脫出來，用戲劇表演穿插樂隊十多年來的歌曲，而和一般搖滾演唱會不同的是，他需要觀眾以審視和聆聽的態(tài)度去觀看。
談演唱會
搖滾樂可以進殿堂了
新京報：保利劇院從來沒有過搖滾演出，你是不是特地想開這個先河？
秋野：有這個原因。子曰是一直以搖滾樂為特點的，但是我們又跟其他的搖滾樂不太一樣，在我們的音樂裏有戲劇的成分在。我們之前也進過劇場，包括中山音樂堂和解放軍歌劇院，我們認為我們的音樂是適合在劇院裏演的，這是一個主要原因；再有一個原因，保利這麼多年一直是以殿堂的概念存在，它一直是不做這種民間或非主流的文化演出的，那麼搖滾樂如果可以在保利演，它意義不一樣。
新京報：有種“搖滾樂攻陷殿堂”的感覺。
秋野：也可以這麼理解。對於做搖滾樂的人來説，大家覺得特解氣，搖滾樂可以進殿堂了。我覺得過去的主流文化是單一的，所以産生了一個單一的平臺。但是因為近幾年的平臺越來越多，搖滾樂在這幾年慢慢地被各大音樂節(jié)傳播。以前，大家一聽説搖滾樂就覺得是長頭髮，這些人就是那種特憤怒，發(fā)泄，比較壞，屬於社會上的閒散人員。不光老百姓覺得是洪水猛獸，政府也認為他們帶有左派的傾向。現在保利能夠讓我們去那演出，本身我覺得就是説從官員，到文化部，這些領導們的視覺已經開始關注這個事情。
新京報：但大家現在可能還是有一種刻板印象，從傳播的方式來分別大眾和小眾音樂，譬如金牌大風的藝人就是大眾，十三月的歌手就是小眾。
秋野：所以大家眼裏的小眾音樂一定要活動起來，比如十三月做的“搖滾在路上”就很好。如果活動起來，每走一個站，喜歡的人就喜歡你；另外的人如果不喜歡你，但是他最起碼知道你。現在的情況不像以前音樂家都是在家裏面等著機會來，雖然這麼做有點辛苦，但是我覺得還是搖滾樂的特點，它應該是活的。
新京報：在劇場裏做演唱會的話，希望大家站起來聽嗎？
秋野：有一些作品是需要的。在劇場有一個好處在哪呢？比方説我們在酒吧裏，那是身體與身體的碰撞，是在酒後，不具備一種審視，但是在劇場觀眾會有一種審視和聆聽的態(tài)度，就是説他會認真地聽你為什麼這麼做；他會更多地關注你的作品，而不是你産生出來的動靜；他會往裏走。這是我特別喜歡的一個東西。
談歌迷
老要倡狂少要穩(wěn)
新京報：從歌詞看，你的歌大部分都是唱給普通人的，但是在保利開演唱會的話，你的歌迷都不一定有錢來看。
秋野：其實我們的觀眾群還是年齡比較偏大。以前在酒吧裏演，我們的觀眾群學生不多，都是在30歲左右，甚至於更偏高，有70多歲的，帶著孫子來。我有一群固定的歌迷，他們喜歡子曰音樂這麼多年———16年。他們擁有一些消費能力，而且我們的演出基本到府票和酒水是一半一半，門票好比説賣兩萬多，基本上去看演出的人，酒水也會喝兩萬多。
我覺得搖滾樂的歌迷也分群，比如以前MAO的歌迷就是比較朋克，年輕一點。年輕人有參與感的衝撞。子曰的歌迷多數現在上了歲數，如果他好這口，他就不會斷———老北京抽煙抽中南海，你給他換別的牌子他不抽。包括老崔的歌迷也是這樣，你去看全是白頭髮了。
新京報：那你音樂針對的群體從第一張專輯到現在，也是有變化的吧。
秋野：我對第一張專輯的評價是：屬於文藝青年，很青澀，還有一種貌似深沉。我們不是有句老話嘛，叫老要倡狂少要穩(wěn)，越年輕越要讓自己感覺很穩(wěn)，越老越要跟頑童似的。第二張專輯就是覺得太往外跳了，有一些刻意———刻意地想去嘲諷一些什麼東西。現在做的這張專輯，特別想避免掉這些東西，不要去刻意。
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