雪石兄自50年代後期，與予同事近十年，並同遊匡廬、井岡等名…勝跡。深知其為人淳樸，精進不息，而藝如其人。近年聞又兩上黃山、五至桂林，作品巾更多新境。其技法更為成熟，風格愈趨顯豁，以在北京、香港及鄰邦日本之多次畫展後，聲名鵲起，更為後學者所欽重。《榮寶齋畫譜》丁1986年即已存山水部分選印雪石之作一冊。其中約有半數為其山水、樹木之寫生畫稿，既顯示筆法、墨色之剛柔、繁簡、濃淡、乾濕等變化，也表現了直接來自大自然的真實感受和生動、新鮮之趣；既矯正了明、清以來講筆畫次序或某種描法、皴法等較公式化的不習方法，也無形地提倡r從現實生活中選取創作素材的重要性，並提出鮮明的例證。

但在前印的《畫譜》中，含有構圖、構思意義的作品，也多選內容較為簡潔、單純者，或也為了更有利於初學…水l畫肯年的欣賞和學習。而近年雪石不僅創作豐饒，更多技法上的新嘗試和新意境、新風格的發揮，印行續集就顯得更有必要。

如此次所選作品，有高34釐米，長277釐米的《漓江》和高 72釐米，長達367釐米的《拒馬河畔》，都是橫幅巨作。既內容豐富又變化多姿，如“漓江”幅在左部近處，以峭撥的奇峰為主，僅在兒處峰隙露出村舍和汀流，近峰凝重而遠山盡入空蒙。右部則群峰推至中景，又有兩層中隔繚繞的白雲。近景在瀟灑的叢竹和新綠的繁枝間有小舟停湟，而峰影垂江。顯然這一部分是著重表現了漓江的清澈如鏡。其色調除以墨色的濃淡來顯示遠近距離外，全畫多用綠染，只在幾處峰巔用暖色顯示朝陽初上。小舟及屋頂著淡赭色。在一片明媚的春光中又增加了節奏。《拒馬河畔》的構思、構圖、色調乃至筆法和“漓江”幅都頗有不同。《拒馬河畔>的構圖完全打破r一般的格局，左右兩方的近景山崖幾乎完全對稱，而中部群山的比重亦大致相當。這種大膽的構圖可以説前無佔人！這和作者對各名山勝地有很深刻的觀察、體會（當然包括寫生畫稿）自有密切關係。也可見廣泛、深八地認識研究大自然正是每位山水畫家的基水功，是發揚創造精神和達到創新這一日標的必經途徑。

正因為有這一基礎條件，《拒馬河畔》這幅畫，才能做到看似單調卻又不單調，並且愈顯其新鮮、樸素和內容豐富。如左方是巖石疊成的一大整體，下有巨大的水窟，上有高亭，兩側有青青叢樹，樹下新建長樓，較密楓林和水畔羊群。或縱橫交錯，或大塊與小塊夾雜，且中部似有層層梯田，山頂及近處水濱僅有疏林並多點紅葉。這正是同中之不同，耐人尋味。

山水畫之基本筆法為“皴法”，雪石早年作品，較多傾向於挺健而嚴整的皴筆，但近年因廣泛吸收，由正而變，更做到正、變相生，精、放結合。如《雨後漓江》、《松瀑圖》等幅，縱橫揮灑，達“無法之法”的境界。至於繁與簡、實與虛，墨色的交融或對比，如《風雨欲來》、《雲起牧歸》、《深山春早》諸幅．都靈活運用，各盡其美。

由於雪石多年來的精研真山水和不斷的虛心求進，故能不拘一格而又自有獨特的風格面貌。這就是樸而秀、簡爭而清麗.挺健而多姿。他從事美術創作的精神和具體成就，都是難得的範例和師表，故欣為此畫譜作序。

（原文出自：《榮寶齋畫譜-山水部分-白雪石卷》1989年8月）