4月26日，臺灣畫家劉國松的現(xiàn)代水墨畫展--宇宙心印·劉國松繪畫一甲子在北京故宮武英殿拉開序幕，本次展覽將持續(xù)到5月26日。這是故宮博物院繼吳冠中、范曾之後，又一次為當(dāng)代健在且影響深遠的藝術(shù)家舉辦個人展覽。有意思的是，4月26日是他75歲的生日。為此，他的好友、同時也是他本次展覽的策展人李鑄晉、張頌仁和自己一起共挑出75件作品在北京展出。而在展出的作品中，有一件的創(chuàng)作時間恰恰是60年前的1947年，這也暗合了"繪畫一甲子"的命題。其實，劉國松曾經(jīng)對"繪畫"一詞有所異議，更喜歡"製作繪畫"，他的作品也常常對紙張、水墨進行"革命"。

早在上世紀(jì)60年代，劉國松就提出"中國畫的現(xiàn)代化"命題。主張"革中鋒的命"、"革筆的命"，曾引起軒然大波。之後的40年，他在"現(xiàn)代"與"水墨"的雙重議題上進行各種實驗，成為有國際影響的現(xiàn)代水墨畫家。上世紀(jì)80年代初，劉國松在北京舉辦個人畫展，對當(dāng)時的藝術(shù)界形成很大衝擊。谷文達等一大批當(dāng)代藝術(shù)家曾經(jīng)受到他的鼓勵和啟示。故宮博物院院長鄭新淼稱讚劉國松"所開闢的新繪畫觀念和空間、內(nèi)容和表現(xiàn)手段及繪畫材料，對一切從事創(chuàng)新型事業(yè)的人們，都具有深刻的啟迪意義"。

在"水墨"與"現(xiàn)代"之間探索

從六十年代起，原先為推動現(xiàn)代西方藝術(shù)不遺餘力，並創(chuàng)立在臺灣現(xiàn)代藝術(shù)中起過非常重要的"五月畫會"的劉國松，將他的注意力轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國繪畫媒材---水墨，也自此將自己捲入了一場已經(jīng)歷經(jīng)了百年之久的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的爭論之中。但劉國松自始即有著十分明確的理念。"我們都有一種失落感，是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的兩條激流的衝擊的漩渦中迷失了方向。我們一定要找回自己，確定自己。"他説。"我們既不是生活在多元的社會，也不是成長在紐約或巴黎的環(huán)境。

我們目前所生存的這個現(xiàn)實，在空間上是接受了日本和西洋現(xiàn)代文明影響的社會，在時間上是承受了中國上千年來的文化傳統(tǒng)與風(fēng)俗習(xí)慣。我們被現(xiàn)實推到了這個縱橫交織的四度空間裏，去表現(xiàn)這一東西文化交流的時代特質(zhì)是我們刻不容緩的首要任務(wù)。如此，個人才有可能在其中顯現(xiàn)出來，才能真正地找回自己。"

與許多其他水墨畫家不同的是，劉國松在開始他的水墨畫革新之前，即已對西方現(xiàn)代藝術(shù)有很深了解和研究，而且之後也一直對西方當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展加以關(guān)注。因此深切"體會到藝術(shù)的創(chuàng)造是建立在不斷地對舊有形式的否定上。如若我們要使中國繪畫起死回生，進而有所發(fā)揚光大的話，就先必須在形式的破壞與重建上做起。"因此從六十年代起，他自傳統(tǒng)中國水墨畫的基本媒材著手，"革筆的命"、"革中鋒的命"，製作"劉國松紙"，進而對形式技法加以全面革新，揚棄傳統(tǒng)的筆墨程式，引入了拓墨、水拓、漬墨、拼貼等各種技法，開創(chuàng)了他獨特的抽象水墨領(lǐng)域。正如高居翰所説："介紹劉國松要比介紹其他過去的大師們困難得多。"因為他的藝術(shù)在不斷地發(fā)展變化，還未準(zhǔn)備讓人作概括之論。我們可以看到，自六十年代以來，幾乎每10年都看到他的藝術(shù)有新的拓展，不斷地破壞與重建。這種不斷質(zhì)疑、勇於否定、敢於創(chuàng)新的態(tài)度，正是劉國松的藝術(shù)生命所在。

"革中鋒的命，革筆的命"

劉國松，祖籍山東青州，1932年生於安徽，1949年定居臺灣。劉國松十四歲開始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫，二十歲改習(xí)西畫。1956年，從臺灣師範(fàn)大學(xué)畢業(yè)後，隨即創(chuàng)立"五月畫會"，發(fā)起現(xiàn)代藝術(shù)運動。1961年，有感於一味追隨模倣西洋現(xiàn)代藝術(shù)思潮與畫風(fēng)之不當(dāng)，更基於對發(fā)展與宣揚民族文化傳統(tǒng)的強烈使命感，劉國松在創(chuàng)作上做了一百八十度的大轉(zhuǎn)彎，重拾東方畫係的水墨媒材，從事水墨的革新，倡導(dǎo)中國畫的現(xiàn)代化。對此，大詩人余光中教授撰文稱之為"浪子回頭"。而劉國松也在此時提出一個至今仍有價值的口號："模倣新的，不能代替模倣舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。"