“劉國松造紙術”

    劉國松在中國畫的技法、工具和紙張上進行了非常多的創造，他所研究的“拓墨法”獨樹一幟，而“劉國松紙”更是充滿傳奇。為了找到更適合表現現代水墨題材的紙張，劉國松跑遍了臺北的紙廠，甚至還在衛生紙上畫過畫，最終，他找到了一種糊燈籠的棉紙，對它的紋理感到非常滿意，特別是這種紙有紙筋，可以擋住墨。劉國松突發奇想，如果把紙筋糊在正面，待畫完後再將紙筋撕去，就會形成一種獨特的“皴染”效果，這是過去傳統水墨畫所沒有的。剛開始，紙廠都不願意做這種紙，終於有一家紙廠的老闆也畫畫，對劉國松的想法很感興趣，但前提是必須一次買1000張，這讓囊中羞澀的劉國松頗感為難，最終只好靠舉債渡過難關。第一批“劉國松紙”雖然效果不很理想，卻轟動一時，這種被劉國松稱為“抽筋剝皮皴”的畫法，賦予了傳統水墨全新的境界，令劉國松在畫壇上聲名鵲起。

    放棄筆墨語言

    “敦煌壁畫不是在宣紙上畫的，可一樣是中國畫，你看我很多的作品，沒有用筆，可也一樣是中國畫。”

    “放棄筆墨語言，革中鋒的命”，劉國松在改造中國畫的道路上越走越遠，這引起了書畫界的軒然大波，曾和他住一個宿捨得朋友也撰文反對他，説：中國畫的筆墨，就像房子的梁柱一樣，是絕不可以失去的，失去了就沒有了基礎，最終會導致整個大廈的崩潰。太多的人在惡罵劉國松是“數典忘祖”，劉國松平靜地説：10年後，自然會有答案。結果，沒到10年，“巨蛋形”建築物開始流行起來，在這樣的建築中，沒有任何梁柱，但一樣結實，並沒有出現崩潰的情況。劉國松找到自己的朋友，朋友説：你是先知。

    劉國松説：過去建築有梁柱，結果阻擋了室內的空間，最多只能做籃球場，現在有了“巨蛋形”建築，室內空間沒有任何阻隔，空間更大，可以做足球場。

    改造中國畫也如此，中國人幾千年來，千千萬萬的畫家在使用筆墨，還有什麼新的線條可以出現？到了後來，文人畫甚至是一定要用中鋒，其實中鋒只是中國畫諸多表現技法之一，如今把中國畫都局限在一個技法之中，中國畫的空間還怎麼拓展？要求放棄筆墨語言，就是要像“巨蛋形”建築一樣，拆掉那些不必要的梁柱，給中國畫更大的空間。

    劉國松先生在拓展中國畫的題材上也是不遺餘力。1969年7月16日，人類首次登上月球，劉國松先生由此産生了靈感，創作了許多以登月和宇宙為題材的作品，一改中國畫與時代距離甚遠的習氣。為了進行水墨創作，2000年他在珠穆朗瑪峰山腳下采風時不幸左耳失聰。

    曾經反感中國畫

    少年時代的劉國松是漂泊的。上高中時，老師問他將來想做什麼，劉國松説想當畫家，老師建議他去考臺灣師大美術系，並當眾宣佈了這個建議，搞的同學們都管劉國松叫“師範大學生”，這逼得他不得不去參加考試。第一節考木炭素描，劉國松此前從沒用過炭條，甚至不知道為什麼要發半個饅頭，同學告訴他，饅頭

    是當橡皮用的，可以擦掉畫錯的線，劉國松模倣著別人的樣子，用饅頭蘸水去擦，結果水蘸多了，反而越擦越黑。第一節考得稀裏嘩啦，幾乎想放棄，怕被同學笑話，勉強參加了第二節水彩考試，由於擅長國畫，結果考了第一名，就這樣，劉國松進入了大學。大學第二年，劉國鬆開始接觸油畫，一時被驚呆了。與油畫相比，劉國松感到傳統中國畫與現代生活非常脫節，缺乏油畫所體現出的鮮明的時代感，在表現形式上和藝術觀念上，油畫看上去都更加豐富。這導致劉國松對中國畫産生了反感，轉而去學油畫。整整7年，劉國松一直在油畫領域中探索，先後模倣過畢加索、馬蒂斯等大師。然而，越深入油畫，劉國松就越感到在其中很難獲取真正的突破，更無法找到自我。劉國松非常苦惱，然而，劉國松是一個不肯放棄的人，他反覆思考，不斷深入，驀然回首間，劉國松看到：既然模倣西方現代派的畫家是模倣，那麼模倣中國古代畫家同樣是模倣，為什麼一定要模倣新的而不模倣舊的呢？