朱乃正先生，1935年11月生，浙江海鹽縣人。1953年入中央美術學院學習。受吳作人、艾中信、王式廓等先生指導。1958年畢業後，于1959年春分配至青海省工作，在青海高原工作長達21年，曾任青海美協副主席。1980年秋調回中央美術學院任教。主要作品有《新曼巴》、《金色的季節》、《春華秋實》、《青海長雲》、《大漠》、《國魂--屈原頌》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《臨春》、《歸巢》、《冬至，春遠乎？》等。曾于國內展出，獲獎並被收藏。此外，兼擅書法與水墨畫。出版有《朱乃正素描選》、《朱乃正作品選》、《朱乃正水墨百圖》、《朱乃正小型油畫風景選》、《SIGNATVR》（德國簽名畫冊）。曾任中央美術學院副院長。現任中央美術學院學術委員會顧問、教授，中國美術家協會理事、油畫藝術委員會主任、中國油畫學會副主席、全國政協委員。
2002年7月我國著名油畫家、書法家朱乃正先生應隴東學院之邀從青海轉道赴隴東采風寫生。這塊坦蕩的黃土，迎接一位襟懷坦蕩的大藝術家。7月20日，朱乃正先生在青海西寧市參加《青海湖》特種郵票發行紀念儀式。紀念儀式後，朱老師攜夫人轉道蘭州，在甘肅省美術家協會副主席張萬淩、慶陽師專美術系副教授、系主任徐建新先生的陪同下于7月28日到達西峰，下榻在西峰飯店202房間，7月29日參觀北石窟寺，返回途中在垣頭寫生一張，7月30日上午在巴家嘴二級泵站處寫生一張，7月30日下午3點開始在慶陽師專理科樓三樓302教室講學，播放了專題片《回望崑崙》對慶陽師專美術系教師及西峰市一些作者的油畫作品進行點評。早在7月初，徐老師就告訴我朱老師的行程，和我商討接待安排的打算，7月20日我到西北民族學院給中英基礎教育項目培訓班上課，我將我的一部分內容提前上了，7月26日返回，等待朱老師的到來。朱老師在慶陽的三天中，我與畫家們一起追隨先生之後，領略先生風采，觀賞先生作畫，聆聽先生教誨，記下了朱先生關於繪畫藝術的良言。
一、先生説的話
太強調了反倒表面化（隴東學院老校區2樓，美術系教室。針對幾幅黃土題材畫，朱老師説：）
太強調了，反倒強調了表面的東西。太強調了黃土的質理，反而影響了自己的理解。
把黃土畫成了焦土，讓人看了累，反倒體會不到你畫畫的主要語言，主要的感受。寫生就應該臨場發揮偶然性，妙筆就是偶然性。
視覺上看一眼就疲勞，這會轉成畫面感受的疲勞。可以朝單純、質樸的路子走。畫時，找形時，要有重點，多了就顯得有點硬。
要真正找出自己的語言角度
黃土高原幹，有些畫畫得也幹。
什麼原因？對地域性中人可以親近的生活化的東西要強調。
用中國畫的方式畫油畫受的干擾也多。這裡明顯地首先是一種“樣式”的選擇，這種選擇不妥，要真正地通過自己的生活實踐總結出自己的語言角度。
還有色彩。有的畫，像這幅畫，前面的黃就很跳，要找繪畫本身的空間，不等於自然的空間。
畫面難得的是混然一體，總得有衝擊力，要比較完整。有的畫我看起來就比較吃力，要分別是這一部分好，還是那一部分好。寫生畫到這樣已經很不容易，就要還要注意藝術處理。
視覺上要明確，既然寫生，就得研究自然，自然界的規律和繪畫的規律是一致的，不要硬在那裏造一種。
你們畫人物少了，人物差一點。人物難哪，素描造型基礎要紮實，第一要像，第二要有個性，然後再講味，最後一步在前兩步的基礎上才能達到。
堅持本土有好處
有些我們也很茫然，尋求自己的路。
總是有路的，走多了就有路，這個路沒有現成的。
堅持本土有好處。尊重你的本土，你的生活，你接觸的所有的人和自然。你急沒有用，你要變成畫面，就是考你的儲存多不多。力求本土，外面的花花世界可以不管，藝術也是花花世界。你們可以以莊子的方式，把這個大山包起來。
但是自然有自然的規律，畫畫有畫畫的規律，要接受規律。藝術家憑腦袋，腦袋管用，然後眼睛才管用。才能走出自己的路。這個路要一點點走，有時要迂迴一下，邁出去的腳還要收回來。畫畫和寫文章一樣，寫文章也要放鬆，不要硬寫、硬畫。
要研究事物本身
周圍的環境全是繁的，要提純，要麼就抽象。有的畫畫完了，但是藝術工作沒有完成，要把繁的東西疏理到一個整體上。
這幅風景背景不主觀，也不客觀，需要主觀一點。畫樹桿一點也不講究，要講究，樹桿是圓的，一筆下去，就應該是圓的。
白樺樹再細再小，也必然有受光面，有反光，它有形在裏面。小樹也要畫得精彩。
畫面普遍的東西是亂。遠山必須要有顏色，一層一層的。勾線要好，勾線的本事要強。
畫倒影，重的變淺，亮的自然變重了。
構圖上不要什麼都畫，看你最愛表現的是什麼？叫我畫，只畫陽光照在土墻上的耀眼的顏色。
教學不要再教那樣的，刀子加瓶子加蘋果……就是要研究事物本身，這個時候不研究，老了就沒有辦法了。
有幾幅都是水的問題，必須要用心看，反覆比較，再下筆，不能似是而非。
這幅畫隨意，不是天與土的問題，畫到綠的地方都有問題。
土墻綠顏色還不對，天太藍，色彩關係要對。
反光色彩沒有表現出來。
太陽究竟從哪兒來的？有時瞎編。肚子裏東西少，拿不出來就瞎編。
這張還可以。那張地不好，地的綠色是平的，不明確。
別處沒有團塊，樹卻用團塊了，樹枝樹葉要搭配。
襯托不夠。用什麼顏色能襯托出來？襯托不夠。
關係不夠。前頭房子和後頭房子樣，絕對不一樣。
石頭受光也有陰影，沒有好好看。有些是常識問題，只是看這個地方挺好看，就畫了，沒研究。
教員的眼睛是第一的
教員的眼睛是第一，學生服你是因為你講得對。自己本身還有這不足，那不足，本身還要補課。
看你們的畫我也要吸收，小孩畫得天真爛漫你也要學。教員要經常集中起來畫些素描。團隊精神要發揚，要互相探討，形成嬌羞體力量。
對你有用你就吸收，沒有用看過去也就算了。還是要研究，只要研究問題就産生理論，創作沒有理論也不行，但是理論是通過問題的研究産生的。
（對前蘇聯的油畫，應該怎樣借鑒？）
活用。我也是從那走過，但是沒有把我拴住。
（看您的畫冊，覺得您的中國文人氣質很厚，人到老年畫畫，是不是更意象化了?）
寫生就是寫生，忠實原象，你意象也好，表現也好，反而愚。觀念可能變，但是人的本質不能變。而且一個人一生怎麼變還是統一的。
一個畫家，前後有變化，可是仔細分析，還是統一的。
一個真正的藝術家的感受應是全方位的。在什麼情況下，用什麼方式畫。
(陳丹青和袁運生兩位畫家，哪一位你更認同一些？)
這兩人出發點不一樣，出去之前不一樣，回來之後也不一樣，藝術上各有一套。
（您覺得練書法對畫油畫有幫助嗎？）
你認為有關係就有關係，沒關係就沒關係，關鍵在你自己的體驗。
真的好，誰也壓不住
歌德有名名言，你如果25歲沒有成名，你就休息吧。三十歲左右就要奠定自己的基礎，不要以為還年輕而耽誤了。
藝術非要成功我，我也沒有辦法。
這幅畫（指《屈原》）我什麼都沒有參考過，憑積累。
真的好了，誰也壓不住。
二、先生的行程
7月29日午赴北石窟參觀，朱老師盛讚北石窟的石窟藝術，給所長宋文正簽字贈了《回望崑崙》明信片一張，讓我們羨慕。半路走累，坐在一棵小榆樹下，面向西方的山巒，寧靜作畫，慶陽師專美術系老師和慶陽市的畫家們圍在先生身邊，垣上清風徐徐，近草搖曳，綠枝有情，遠山參差，村樹逶迤，一幅畫慢慢地成了、成了，生怕遺漏了先生作畫的每一個細節我們拍攝下了畫畫的全過程。我想起《論語》的“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴採三斤，風采舞，咏而歸。”古堡沉默，老窯幽坐，涼風習習，榆葉婆娑，不時從先生額際掠過，從先生的筆尖掠過。此高山流水，“先進也！”
7月30日，巴家嘴山腰作畫，十來位後生晚輩坐南向北，仰視山巒，畫架兒一字排開，炎日當頭，先生率先示範，汗水不時從額上流下，不時用餐巾紙揩著。我為先生買藥，隨後趕到。歇息間，先生巡迴指導，邊説邊拿起筆在張萬清、張文平的畫上，示範修改。看到一位畫的不理想的青年的畫，他説：藝術不是招，也不是竅，理解有問題。全不敢用顏色。畫完了，才用了一點點顏色。不敢用顏色，該出手時不出手。空間要拉開來呀，一拉開空間就出來，要不，天空、山地面關係不清。
綠色冷了，好像不是這個感覺。好比菜沒有炒熟，是生的。
歇息間，我女兒涇婷拿出本子，請朱爺爺為她寫一句話，朱老師推掉他的油筆，説“你這個不行，還是用我的吧。”掏出軟筆，寫下了“隴東新秀，朱乃正為涇婷同學題二OO二年七月三十日于西峰”一些字。大家都説涇婷有福，這是朱老師在慶陽寫的唯一的字。朱老師勉勵涇婷“可真的要成為新秀呀！”我把康康畫的畫擺在地上，朱老師看了幾幅，説“好，兒童就是有自己的想法，敢把嘴畫成綠的。”要環保啊，朱老師拾起擦筆的廢絕扔在紙袋裏，我和兒女接過紙袋，揀完了地上的紙頭、煙頭。建新説，安老師也一樣，不管到哪，都嚴肅地講環保，不準污染大自然。朱老師説：“畫畫為了什麼？畫畫的人更應環保。”
7月29日下午，在火黃溝，我遲到了，我遲了10多分鐘，按原計劃租車在巴家嘴，直到溝裏還沒人。返上來，聯繫趙麟老師，才知他們改到火黃溝，帶了兩個西瓜趕到溝畔。畫已畫完，正在收拾，選的景是黃土的懸崖，幾十丈深溝之上的黃土崖，都是大自然千古的傑作；朱老師感慨説：“畫黃土難，請十個教授來，叫他們畫畫，都不一定能畫好?！?/p>
廢棄的農家窯洞，面溝向西，杏兒落了一地，老榆樹風姿蒼勁，土墻褐綠，院門緊閉，朱老師的夫人安老師舉起了鏡頭，朱老師説這是多麼好的景?。∈堑?，我剛問過農人，崖頭畔的蜜果樹，已經有一百多年了！不是時間緊，中央美院打來電話，要他回去招研究生，他還能在我們這畫幾天。
7月31日晨，隴東學院副院長劉仁義、科研處處長吳建軍與美術系老師在西峰賓館為朱老師夫婦餞行。他陜西的學生開著一輛豪華的高級轎車接他回了。我送了朱老師一個隴東刺繡魚枕兒，這是正寧三嘉一位老太太繡的，老太太已經去世了，這件繡品也有幾十年的歷史了，我雖愛，但覺得送朱老師值的。朱老師問魚枕放車上了嗎，看到被東西壓住了，換到上面，才放心，可見朱老師的喜歡。
朱老師對我説：“送了你一套明信片，一個首日封，在建新那。”只有三套，一套送宋所長，一套送美術系，這一套送我，明信片也只有兩個，一個送建新，一個給我。
三、我的感受
我的心靈深處蘊含著對藝術的憧憬，小時候從父親的箱子裏翻出一盒水彩，把課本上的插圖全部涂成彩畫，至今記得上小學一幅向日葵得了96分，一直用手揮著搖著跑回家裏。在我的信仰中美術與畫家是這個地球上令我敬仰的群體。我在我們慶陽師專和西峰這個小圈子裏，也最愛和美術家們交流。通過這種交流我贏得了認識教育的新視角。圖文並茂、言圖交融的思維方式是人思維發慌的高境界，也是社會、人的能力綜合發慌的必由之路，美術家們向我們提供的精神食糧是社會生活必不可少的營養。
我通過美術加深了對隴東大地的認識。越來越深切地感受到慶陽這塊土地是一塊美的土地！是藝術家、文學家可以找到靈魂皈依的一高天厚土。
今天朱老師攜夫人安老師來到了這土地上做畫施教，我以為是一件重要的大事。以朱老師在中國畫壇的地位，關注這塊土地，將這塊母土融入自己的藝術視野予以表現。黃土題材經由大師創作，而登上大雅之堂，這是藝術的福，也是追隨著者的福。
徐建新、趙麟、徐潔、張文平等隴東黃土畫畫家，已經經過十幾、二十多年的艱辛探索，他們為藝術艱苦奮鬥的也已二十多年，獲得一定成績，也苦悶緋徊，為提高和突破而苦苦思考。朱老師的到來，確實體現了油畫藝術界前輩對他們深切關懷，他們感到柳暗花明，興高彩烈。我常和徐建新説，不要怕不被理解，總有一天，努力會得到承認的。被冷落，被誤解，有時並不證明藝術上的失敗，反而更證明著藝術的成功！真正原藝術自己會長起來的。如果沒有你們的努力，這黃土還不就是一塊一塊枯黃的土嗎？今天朱老師的到來，打開了隴東油畫邁向外面世界的大門。
從朱老師這裡我們學到了很多。在黃土地的山川形勝上寫上了百折不撓。一位藝術家的人生閱歷創作積累也是寫在他的臉上的。朱老師的作畫，最好的油畫就是飽經風霜、大形大貌的臉。我感到朱老師個性裏有一股讓我感到堅定的氣質，有一種鎮靜悠遠的韻味。這種風格表現畫面上，也表現在言談中。楷模的示範在筆下，更在行動上，我們也感受到朱老師老伴兩深厚的感情。一位攝影家和畫家老來相伴，深入西部山鄉畫畫的精神，我輩自愧不如。
我是一個繪畫的外行，看朱老師新作的畫，我體味最深的什麼呢？是淳厚與清秀的融和。黃土厚重、粗獷，如果只重視對冬天黃土的表現，寫其或孤獨悲愴、或熱烈淳厚的一面，就不全面了。朱老師抓住夏天黃土原的氣質，畫出了黃土內在的力量，表現出了黃土青草秀水的美。
北石窟路上的那幅，連綿起伏，讓人感到一種悵惘，可朱老師最後突出了一下山上的古樹，並不因其遠，其小而忽略它。這便讓人感到生命在寧靜裏的力量。近處的草朱老師先前並沒有畫，最後忽然用草綠色打得很亮、很鮮，鮮綠！近草和遠樹呼應起來，碧草連天接遠。樹??！近前黑色的窯洞，人已去，草卻斷，那種生生不息的充滿懷念的感覺也來了。
巴家嘴山腰這一張，天熱沒有清風微拂，正是熱氣燙人的中午，朱老師的畫面上，近處的綠草依然鮮活的。高處山巒深褐，綠色有點暗，山腰黃土黃，半坡草兒變綠。而天空有點粉紅色，雲氣、熱氣翻捲?？催@幅畫，你感到灼熱，熱慌慌的，寂靜的正午，能聽見陽光吱吱鳴響。
視覺轉化為膚覺，轉化為聽覺，引發人共鳴。
土是平常的、草是平常的，先生畫當時如當時，畫平常如平常，寫自然如自然。我由此體悟到畫家在追求逼真的過程中，滲入畫面的精神體驗，是其一生的人生閱歷，精神積累。畫家傳達了我們當時共同的體驗，又有他自己對黃土地獨特的理解。他不止于表面的物質，他寫出了粗獷裏的秀美，加深了讀者對這塊土地的熱愛。朱老師夫婦上車走了。我和老師們一起回到學校，到建新家中，看這些紀念品。藍天碧水，綠草黃花，回望崑崙山，青海長雲下，鷗鳥翔飛，氈房雪白，炊煙嫋嫋……對藝術和生活的熱愛，使我們的心靈融在了一起！
大道坦蕩，高原坦蕩，送別我們尊貴的客人……
藝術安祥，我佛安祥，董志垣像一尊大佛，幽遠的目光，囑望遠方……
我們期待朱老師再來。