“此次展覽已經(jīng)醞釀了很長時間，正好被安排在奧運會這個時間段舉行，我們想表達期盼奧運會在北京成功舉辦的喜悅心情！”清華大學美術(shù)學院杜大愷教授向記者透露，展覽展出的是他近三年的作品，希望體現(xiàn)自己對中國畫的最新理解。

在40餘年的從藝生涯中，杜大愷涉獵極廣，先後從事過水彩、油畫、工藝、壁畫的創(chuàng)作且成績斐然，在藝術(shù)理論方面亦頗有研究。他的水墨畫創(chuàng)作始於1990年，時間並不很長，然而憑藉多年西畫創(chuàng)作經(jīng)歷而産生的獨特視角和對中西繪畫語言融合互補的深刻理解，其水墨畫語言別致，視覺衝擊力強，個人風格鮮明，在中國畫壇獨樹一幟。

杜大愷稱自己的水墨畫“還處在摸索的過程中”，長期的西畫訓練使他獲益良多。“西畫的訓練有很多好處，對於拓展我們對國畫的藝術(shù)表達方式，提供了中國傳統(tǒng)藝術(shù)不具備的可能性。這也是清華美院和老工藝美院的傳統(tǒng)和優(yōu)勢。原來我在材料藝術(shù)系，做了很多東西，比如説纖維藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)、金屬工藝等，這很有好處。”杜大愷説，老工藝美院原先是最少條條框框的一個學校，探索的氛圍非常好。一些老畫家，如吳冠中、張光宇等，都是又中又西的，只是一段時間內(nèi)他們在中或西上有所側(cè)重。

上世紀末，吳冠中和張仃的“筆墨之爭”引發(fā)熱議，一向疏遠論爭的杜大愷並非沒有自己的看法。他説：“吳冠中先生講‘筆墨等於零’是有條件的，是説若筆墨實現(xiàn)了什麼就不等於零，若筆墨什麼都不實現(xiàn)就等於零了。這個和張仃先生的觀點其實並不矛盾，只是在表述方式上有區(qū)別而已。”

杜大愷認為，實驗水墨當然有不能越過的底線，中國的筆、墨、紙肯定是不能捨棄的。首先筆墨是不能分家的，沒有筆、墨就不能落在紙面上，這些是中國畫工具材料的特徵。“正因為有了這個特徵，我們在傳承上才有了繪畫的概念，逐漸積澱了豐富的文化遺産，在筆墨上形成了和西方繪畫在造型和語言上相區(qū)別的獨特性。中國畫的獨特性，不僅僅是因為自己的文化而加以肯定，放在整個世界的格局間也是值得肯定的——西方繪畫無法替代。”

杜大愷主張筆墨觀應(yīng)與時俱進，刻意地保留某些傳統(tǒng)反而有礙于中國畫的發(fā)展。“從一方面看，我們要完全去拋開它是不應(yīng)該的；但從另一方面講，也要看到任何藝術(shù)都是在一定的歷史空間延伸出來的，若脫離了那個歷史情境，它們的價值就很難判斷。如果説當代在文化精神傾向性上發(fā)生了變革，那麼筆墨必須要有同步的對應(yīng)。筆墨本身沒有自在性，是否變化要放在當代的情境裏去認識。”

“中國藝術(shù)的當代性自覺”是杜大愷近來常常思考的一個問題。他認為，近100年來，世界文化以歐美為主導(dǎo)，中國藝術(shù)在世界上整體評價不高，這是因為世界的話語權(quán)還在西方，中國在文化意義上的當代性還沒有形成主導(dǎo)世界的趨勢。

“中國文化目前面對的最大問題是怎樣去尋求當代性的自覺。我們過去只與祖宗比較，現(xiàn)在不行了，必須放到整個世界中去做縱向、橫向的比較。所以有文化追求的藝術(shù)家都應(yīng)當做這樣的事情。”杜大愷表示，自己只是在這個大潮流中的一個角色，只希望我們能尊重時代已發(fā)生變化的現(xiàn)實，個人的追求要和時代的發(fā)展産生關(guān)聯(lián)，中國畫不能再是一成不變的藝術(shù)！