書畫之於我,是自幼從喜好開始的.一路喜歡過來,伴隨身側,帶來無法言喻的樂趣.而當這個愛好生成了我專事研習的職業,並和我的人生價值聯繫在一起的時候,我逐漸超越了那種本能的,簡單的自娛方式——踏入了繪畫的奧秘中,從印象派到十九世紀的寫實主義進入,一步一步的摸進去.

　　20餘年來,當我進入的越多,越感到自我的有限.慢慢的我摸到了繪畫的源頭,為古典繪畫所折射出的光芒內魅力所深深震撼.古典繪畫為人類繪畫史上的經典,在這部經典中我們幾可得到想欲的一切:樣式嚴謹精微,內質卻開闊宏大;外貌具象寫實,卻表現出超然升騰的靈性之美;非常人性的表徵,卻又承載著非常神性的大境界……以寫實而可觸摸的質素,來喚起人的崇高的理想與信心,一種恒大的生命力.

　　回望自己20多年來的繪畫路程,曾長時間的癡迷于古典大師畫面的精妙效果,模倣著去接近他.為此,曾求助於繪畫材料的發現與掌握而四處尋找與嘗試:為了尋見色彩的魅力不知畫了多少寫生的練習;為了領悟造型的真意,而不間斷手中的素描與速寫;為了理解畫面的結構的妙處,認真的做著近乎刻板的理性推敲;深入的研習與即興的速寫交替趕路……這樣專門的研究某一項總是進展很快,但這單一的進展馬上會告訴我整體的意義.于我而言,藝術確實非單純技巧,然而必須通過技巧來表達.若將藝術比做人的頭腦的話,技術則為身體,而修養就是他的行為舉止,有了這一切就必然有了他的形式,這個身體的水準是實現你頭腦心靈的重要場所.因為頭腦的重要就否定身體的作用是可笑的.

　　精微,才能致廣大,明妙理,方能行自由.美術非常需要藝術家有美感,若沒有美感我們應羞于從事美術創作,因為美和崇高和善相連,是發端於心靈的東西.若對美失去了追求,惡就生出來了.我期望自己遠離而迫近美,一息尚存,追求就不會停止.我渴望以自己一顆仰望的心,切切感恩的心,去禮讚那存在於萬物生命中的美質.

　　我把我的現在看成是我一生中的一個環節,這每個不能缺少的環節將與未來我所仰望的那個點連接.惟有當生命完結時,或許我們方可期許得到我們最終大結論.我輕看藝術中的時潮與過時之説.我看重水準與深度的恒久之理.真理永不過時.每個時代的人都力圖用自己的角度和形式去接近那神聖的真理.