籌備了五年時間，上海首家“夜間美術(shù)館”——昊美術(shù)館上海館在2017年9月20日以“宣言：朱利安?羅斯菲德”宣告揭幕。
“宣言：朱利安?羅斯菲德”展覽現(xiàn)場
昊美術(shù)館上海館坐落于上海浦東，首創(chuàng)“夜間美術(shù)館”的對外開放和運營模式，並將昊美術(shù)館、萬和昊美藝術(shù)酒店、昊設(shè)計中心、昊雕塑公園等藝術(shù)欣賞與文化體驗活動融合為全新的藝術(shù)綜合體和浦東新地標。
全球首家“夜間美術(shù)館”
昊美術(shù)館由收藏家鄭好一手創(chuàng)辦，國際策展人尹在甲先生擔(dān)任館長。包括上海主館和溫州館兩座美術(shù)館。溫州館已于2013年開館，至今舉辦了近20場重要的當代藝術(shù)展，在業(yè)內(nèi)已形成了一定的影響力。
“宣言：朱利安?羅斯菲德”展覽現(xiàn)場
全新開幕的上海館則成為通往其他領(lǐng)域的觸角，它打通藝術(shù)和酒店、設(shè)計之間的壁壘，使資源流通融匯，向著“藝術(shù)綜合體”的目標邁進。據(jù)了解，上海館共分三個版塊：昊美術(shù)館(How Art Museum)，昊設(shè)計中心(How Design Center)和昊藝術(shù)品商店(How Store)。整座美術(shù)館共有三層展覽和活動空間，總面積約7000平方米，其中展廳面積約5000平方米，美術(shù)館辦公、倉庫及服務(wù)區(qū)域約2000平方米。
昊美術(shù)館開館展開幕式
藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德在開館展論壇發(fā)言
出於公眾性的考量，昊美術(shù)館將首創(chuàng)“夜間美術(shù)館”的對外開放和運營模式，常規(guī)對外開放時間為下午1點到夜間10點，週末及節(jié)假日開放時間將向前延長為上午10點至夜間10點。此舉能讓更多觀眾在周中仍有機會于工作之餘前來美術(shù)館觀展，由此成為一家真正意義上的“夜間美術(shù)館”。
昊美術(shù)館外景
談及上海館與溫州館的主要區(qū)別，鄭好曾表示：上海將未來私營美術(shù)館引領(lǐng)的方向和焦點，位於溫州的昊美術(shù)館，承擔(dān)著地方性的需求，所以兩館會針對不同的目標，給予不同的定位：“上海館一定是最為國際化的定位，但是我們給予務(wù)實的精神，放慢角度，放眼未來。”
昊設(shè)計中心（How Design Center）
朱利安·羅斯菲德亞洲首次發(fā)表“宣言”
1965年出生的朱利安·羅斯菲德是一位德國藝術(shù)家和電影人。他以視覺豐富和精心編排的動態(tài)影像作品聞名於世，這些作品多以複雜的多屏裝置呈現(xiàn)。受電影史、藝術(shù)史和流行文化史的同等啟迪，羅斯菲德運用熟悉的電影修辭將觀眾帶入超現(xiàn)實的戲劇領(lǐng)域，這其中的居民為日常生活的儀式所吞沒。幽默和諷刺用以引誘觀眾進入被打造的奇怪而熟悉的世界。
宣言，2015，13頻電影裝置，彩色雙聲道，4分鐘x1和10分30秒x12
Manifesto,2015 © Julian Rosefeldt
“宣言：朱利安?羅斯菲德”展覽是藝術(shù)家朱利安?羅斯菲德自2012年以來在中國的第一次大型美術(shù)館級別個展，呈現(xiàn)了羅斯菲德過去12年裏的重要作品。在展出的5件電影裝置和21張攝影作品中，創(chuàng)作于不久前且的熱點作品《宣言》是展覽的核心。
澳大利亞著名女演員凱特·布蘭切特在《宣言》裏飾演13個角色
《宣言》（2015）是一件13屏同步播放的電影裝置作品（包括1場序幕與12個場景 ）。朱利安·羅斯菲德以50多個20世紀里程碑式的宣言為藍本，重新拼接出13段兼具戲劇衝擊和文學(xué)之美的詩意獨白。
宣言，2015，13頻電影裝置，彩色雙聲道，4分鐘x1和10分30秒x12
Manifesto,2015 © Julian Rosefeldt
作品在向宣言的動人傳統(tǒng)致敬的同時，對宣言本身能否經(jīng)受時間的考驗，以及藝術(shù)家在當代社會中的身份提出了質(zhì)疑。羅斯菲德借取、引用了大量宣言的歷史性原始文本，其中包括菲利波·托馬索·馬利內(nèi)蒂、特裏斯唐·查拉、卡濟米爾·馬列維奇、安德烈·布勒東、克拉斯·歐登伯格、伊馮娜·萊納、索爾·勒維特、吉姆·賈木許等大師的宣言，並邀請到著名澳大利亞女演員凱特·布蘭切特出演。
宣言，2015，13頻電影裝置，彩色雙聲道，4分鐘x1和10分30秒x12
Manifesto,2015 © Julian Rosefeldt
在羅斯菲德設(shè)計的12個場景中，布蘭切特塑造了葬禮主持人、女主播、朋剋女、流浪漢、垃圾焚燒廠工人等13個反差巨大的形象。通過羅斯菲德的電影鏡頭，布蘭切特或高聲吟唱，或改換口音朗誦，將激昂憤怒、富有青春朝氣的宣言引入令人意想不到的當代日常語境中，營造出文本和圖像完美結(jié)合的浸入式戲劇化電影體驗。
區(qū)別於布蘭切特在諸多頗具影響力的電影中的演出，此次在《宣言》中的表演因臺詞的文學(xué)厚度和演繹的戲劇張力而更具挑戰(zhàn)。她豐富的演出經(jīng)驗以及無與倫比的演技，與羅斯菲德對文本的敏銳捕捉和攝製的完美把控相得益彰，將“宣言”提升到了新的境界。
交易，2015，單頻電影，彩色身歷聲，16分
Swap,2015 © Julian Rosefeldt
乾涸之地，2015/2017，單頻電影，彩色有聲，43分15秒
In the Land of Drought,2015/2017 © Julian Rosefeldt
同時，羅斯菲德新近的2件電影作品《乾涸之地》（2017/2015）和《交易》（2015）也在此展出。令人想起藝術(shù)家典型的放棄語言和頌揚遠距離拍攝的風(fēng)格，這2件作品就最近關(guān)於我們的地球和社會未來的爭辯議題做出了評論，同時涉及了不同的電影類型。《愚人船》（2007）和《小丑》（2005），羅斯菲德之前創(chuàng)作的關(guān)於探索人與自然關(guān)係的電影裝置作品也囊括其中。
小丑，2005，3頻電影，彩色環(huán)繞身歷聲，10分30秒
Clown,2005 © Julian Rosefeldt
愚人船，2007，4屏電影裝置，彩色有聲，7分23秒
The Ship of Fools,2007 © Julian Rosefeldt
不同於《宣言》更偏向敘事電影的拍攝方式和修辭，在這些作品中，羅斯菲德鏡頭下沉默寡言的人物最大限度的消弭了語言在電影中的作用，強化的聲音效果和純粹的圖像主導(dǎo)著作品富於暗示性的基調(diào)。幽默諷刺的手法和長鏡頭拍攝，始終貫穿于羅斯菲德打造的令人熟悉又疏離的影像世界，探討著民族和文化認同、神話與疏離等相關(guān)主題。
“宣言：朱利安?羅斯菲德”展覽海報
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到12月31日。而後的“約瑟夫·博伊斯X白南準”大展將為昊美術(shù)館上海館的量級再添一枚重要砝碼。