當地時間6月27日，梵谷的《收割者（摹米勒）》在佳士得倫敦印象派及現代藝術晚拍中，以24，245，000英鎊（約合人民幣2.12億元）落槌，成為全場第三高價。這個系列作品共有10件，3件在私人藏家手中，7件則收藏于阿姆斯特丹的梵谷美術館。
梵谷的受歡迎程度，或許可以用一組數字説明。1987年，《鳶尾花》以5390萬美元賣出，同年《向日葵》以3950萬美元賣出；1990年，《加歇特醫(yī)生肖像》以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家；1998年末，《沒鬍子的自畫像》，7150萬美元賣出；2014年，《雛菊與罌粟花》以含傭金約6180萬美金拍出，當時約合人民幣3.77億元。
但是這位大藝術家，生前曾深陷精神疾病的困擾當中，生活窮困潦倒，日常花銷都要靠弟弟接濟。更離奇的是，據説他在世的時候只賣出去過一幅畫，值400法郎。
《收割者》梵谷43.3 x24.3 cm
梵谷的作品之所以大受歡迎，一方面是因為他的大部分作品都存于博物館之中，市場流通的十分稀少，另外也大概因為他的每一幅畫中都可以找得到故事。
在這幅《收割者》畫面中，無論是清晰可見的筆觸、還是黃、藍對比色之間的鮮艷奪目，都反映了印象派畫家梵谷內心的情感。作品中就連主人公在金黃稻田中的影子，也是用綠色來表現，看起來十分陽光、跳躍。印象派最初是藝術家們表現光線跳動的真實景象。對於梵谷來説，印象派不僅僅停留在一筆筆的景象描摹，更多地表現了一個繪畫的狂熱愛好者，希望得到更多的愛戴和認可的心情。
這件作品是梵谷在聖雷米療養(yǎng)院接受治療時所作。梵谷曾兩次進入聖雷米進行，第一次因為失去繪畫圈的摯友高更而割下自己的耳朵；《收割者》這幅作品就是創(chuàng)作于第二次進入聖雷米治療期間，這時的梵谷已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發(fā)一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢，開始以火一般的熱情繼續(xù)畫畫。
相對於他在印象派繪畫早期的作品，《收割者》是平穩(wěn)而安靜的，他在這幅畫面中只留給了我們一個背影、一個勤懇耕作的背影。創(chuàng)作于他離世的前一年，這也放佛是一種潛意識的告別。
聖雷米療養(yǎng)院
梵谷的一生短暫、潦倒、而又驚心動魄。在聖雷米接受治療期間，梵谷喜歡臨摹一些自己喜歡的藝術家，這幅作品就出自於米勒。對於米勒，梵谷並不陌生，早在1880年他給弟弟提奧的信中就提及繪製了米勒的習作，而且梵谷早期的作品也傾向於現實主義，從那幅著名的《吃馬鈴薯的人》似乎也可以看到他受到米勒的影響。
最終於1890年7月27日，梵谷在一處麥地裏開槍自殺，結束了自己鬱鬱不得志的一生。他留給世人的，是超過850幅油畫和約300件紙上作品。然而十分諷刺的是，生前賣畫艱難，離世後卻聲名大噪，他的畫作在拍賣會上屢創(chuàng)天價。作為以收藏梵谷作品為主的的博物館，梵谷博物館收藏有梵谷黃金時期珍貴畫作200幅、素描作品幾百件，以及梵谷幾乎全部的書信。
“如果我的畫賣不動，我也沒有任何辦法。但那一天終將到來。人們會認識到這些畫要比顏料和我們花在上面的，我困頓的生計，更有價值。”