據(jù)不完全統(tǒng)計，2015年的國內(nèi)春拍上，包括香港蘇富比、香港佳士得、北京保利、中國嘉德等在內(nèi)的20多家拍賣行上拍的中國藝術(shù)家裝置作品只有十幾件，很多裝置作品甚至分類不清，可見目前裝置作品在拍賣市場及中國藝術(shù)收藏體系中仍處於被忽視的小眾群體。然而在6月，徐冰、李暉、何翔宇的裝置藝術(shù)作品連續(xù)刷新紀錄，為中國裝置藝術(shù)的發(fā)展注入了一股強心劑。

海外發(fā)展較早接受度高

1917年，法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚把一個標有“R.MUTT1917”字樣的瓷質(zhì)小便池原封不動地當作藝術(shù)品放在了展廳，以此批判傳統(tǒng)美學，這件藝術(shù)品《泉》成了裝置藝術(shù)的源頭。

隨著近百年的發(fā)展歷程，裝置藝術(shù)已不再是對傳統(tǒng)博物館展覽的一種反叛，而華麗轉(zhuǎn)身為業(yè)界寵兒。許多畫家、雕塑家都為自己添上了“裝置藝術(shù)家”的頭銜。西方很多國家設(shè)立了專門的裝置藝術(shù)美術(shù)館，如英國倫敦的裝置藝術(shù)博物館、美國舊金山的卡帕街裝置藝術(shù)中心、紐約的當代藝術(shù)中心等。德國卡塞爾文獻展、義大利威尼斯雙年展等國際著名展會都少不了裝置藝術(shù)的形態(tài)，很多美術(shù)院校也開設(shè)了裝置藝術(shù)課程。如英國哈德斯費爾得大學設(shè)有專門的裝置藝術(shù)學士學位。

國內(nèi)市場表現(xiàn)可圈可點

裝置藝術(shù)在中國起步較晚，上世紀80年代，美國著名波普藝術(shù)家勞申柏格在中國美術(shù)館舉辦展覽，由此引發(fā)了中國藝術(shù)家對裝置藝術(shù)形態(tài)的興趣。經(jīng)過多年的探索與實踐，裝置藝術(shù)得到了越來越多中國藝術(shù)家的認可，並得到了藏家的關(guān)注。與架上繪畫相比，裝置藝術(shù)作品的市場價格尚處低位，但也呈現(xiàn)出上漲趨勢。

2006年11月，中國嘉德國際拍賣公司舉辦了首個中國當代藝術(shù)的獨立專場拍賣，肖魯?shù)摹秾υ挕纷鳛檠b置藝術(shù)作品以150萬元起拍，最終以231萬元人民幣成交，成為首件超過百萬成交價的中國當代裝置藝術(shù)作品。2010年的上海泓盛拍賣秋拍中，《對話》40.25萬元成交。

6月3日，北京保利2015春拍“現(xiàn)當代夜場”在北京四季酒店舉槌，包括徐冰、谷文達、李暉等藝術(shù)家的多件裝置作品同時上拍，最終徐冰創(chuàng)作于2001年的裝置藝術(shù)作品《鳥飛了》以1150萬元高價成交，不僅刷新了藝術(shù)家個人作品拍賣紀錄，同時還創(chuàng)造了中國裝置藝術(shù)作品的拍賣新紀錄;青年藝術(shù)家李暉創(chuàng)作于2007年的《游離》以310.5萬元成交，刷新個人紀錄。6月6日，北京匡時“全景：現(xiàn)當代藝術(shù)”專場拍賣中，“80後”藝術(shù)家何翔宇的“可樂計劃”系列作品《可樂渣》以35.65萬元成交，同樣刷新了其個人作品拍賣紀錄。

如今，裝置藝術(shù)正在藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化的過程中扮演舉足輕重的角色。作為一種空間藝術(shù)，它不拘泥于材料和藝術(shù)語言的選擇，而在乎藝術(shù)理念的表達，其發(fā)展速度令人側(cè)目。專家表示，裝置藝術(shù)在國外已成為主流的觀念性藝術(shù)之一，而在中國，裝置藝術(shù)的市場價值尚未得到完全認可。但想想上世紀80年代末、90年代初中國當代藝術(shù)的收藏狀況，也許如今正是購入裝置藝術(shù)的好時機。