近年來，名家自畫像在海內(nèi)外拍賣市場中大受追捧且屢創(chuàng)價格紀(jì)錄，一股名家自畫像收藏投資之風(fēng)開始興起。4月6日，在保利香港2015春拍“中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”中，曾梵志《自畫像(行進(jìn)者)》起拍價600萬港元，最終以900萬港元落槌。分析人士表示，名家自畫像受追捧有其必然性，是名人效應(yīng)加上藝術(shù)價值兩方面作用的結(jié)果。名家自畫像真實記錄畫家的形象和特點，而且屬於稀有題材，存世量稀少，具有很高的藝術(shù)價值及收藏價值。
西方早期畫家沒有資格給自己畫像
自畫像作為藝術(shù)家自我描繪的肖像作品，在世界繪畫史上佔有重要地位。自畫像與風(fēng)景畫一樣也是從西方宗教繪畫中逐漸分化出來的，這一分化過程不僅標(biāo)示著繪畫藝術(shù)的類別細(xì)化趨勢，還關(guān)乎繪畫者的身份地位，從單純藝術(shù)門類來説，自畫像能成為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對於藝術(shù)本身也是一種促進(jìn)。
早期從事繪畫活動的西方畫家並沒有被上等社會當(dāng)做真正意義上的創(chuàng)作者，畫家們只是被視作卑微的手工藝人甚至是簡單的體力勞動者，當(dāng)然也更無資格把自己的形象描繪于畫面中，因此自畫像在西方早期繪畫中鮮有所見。在義大利文藝復(fù)興和人文主義崛起的時代，達(dá)芬奇、丟勒等著名繪畫藝術(shù)家強(qiáng)烈地表達(dá)著自我。起初畫家們只是在繪畫作品的一角留下自己的形象以作生動的簽名，後來畫家自我形象所佔據(jù)的畫面空間越來越大，並逐漸將自己的形象置於畫面中央。這絕非是畫家簡單的自娛自樂，這顯示出藝術(shù)家社會地位與自信力的提高，畫家們所展示與炫耀的社會地位、自身涵養(yǎng)、服飾儀態(tài)等實際上已經(jīng)在向更為成熟、生動的自畫像題材邁進(jìn)，成為重塑自我理想與願望的鮮明寫照。
自畫像的歷史經(jīng)歷了近8個世紀(jì)，隨著畫家自我意識的增強(qiáng)、審視自身的表達(dá)方法不斷更新、對生命的領(lǐng)悟愈加深刻，自畫像藝術(shù)也不斷傳承、發(fā)展，終於成為藝術(shù)家不可或缺的表達(dá)方式之一，歷史上涌現(xiàn)出眾多自畫像大師，如達(dá)芬奇、丟勒、倫勃朗、庫爾貝、凡高、畢加索等。
自畫像價格往往高於畫家其他題材作品
歷史上留下的自畫像，大部分都不是為了銷售而畫，這就導(dǎo)致了畫家自畫像作品數(shù)量稀少，但同時也決定了名家自畫像作品極高的收藏價值。名家自畫像的數(shù)量一般在畫家作品中佔了極小比重，即使像凡高一生畫了幾十幅，在他存世作品中仍然只佔很小的一部分。由於數(shù)量稀少，自然會吸引眾多收藏家的極大關(guān)注。1998年美國紐約市場上曾出現(xiàn)凡高的《沒鬍子的自畫像》，最後拍出7150萬美元的高價，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出其大多數(shù)靜物畫的價格。藝術(shù)大師莫奈一生中只畫過兩幅自畫像，一件自畫像收藏于日本東京的Bridgestone藝術(shù)博物館，而當(dāng)另外一件《手持調(diào)色盤的自畫像》于2013年在倫敦蘇富比“印象主義與現(xiàn)代藝術(shù)”主題拍賣會上亮相時，竟立即以2240萬英鎊的高價成交，刷新了莫奈作品拍賣的最高價格紀(jì)錄。
收藏家一擲千金爭奪藝術(shù)大師的自畫像，這不得不説是一種膜拜心理所致，購買一幅自畫像就像購買了藝術(shù)家親筆撰寫的精選自傳，讓藏家和藝術(shù)家能夠有一次親密接觸。其次，由競拍讓藝術(shù)家的神話得以永存，這也是眾多收藏家對名家自畫像趨之若鶩的重要原因。據(jù)悉，名家自畫像的價格明顯高於畫家的其他作品，主要原因是其附加值更高，正所謂名家身價有多高，其自畫像的身價就有多高。另外，名家自畫像也是研究畫家藝術(shù)和生平的重要原始資料，不僅具有很高的藝術(shù)觀賞價值，而且具有很高的文史價值。
新晉“名家”自畫像要審慎收藏
近年來，中國傳統(tǒng)的名家自畫像頻繁進(jìn)入拍賣場並拍出高價，哪些名家自畫像具有收藏價值也就成為人們關(guān)注的話題。因名家自畫像非市場熱銷的商品畫，所以幾乎沒有同時代倣品。現(xiàn)今能見到的贗品，多是近年來的新倣品。新倣品多是當(dāng)代人使用現(xiàn)在的材料，依據(jù)出版物上的圖片摹倣而成。在民間書畫市場和小型拍賣會上常能見到新倣的名家自畫像，這類東西價格一般都不高。對於剛?cè)腴T的收藏者而言，這些名家自畫像應(yīng)謹(jǐn)慎考慮，例如，金農(nóng)的一幅“自畫像”曾在一場拍賣會上以區(qū)區(qū)1萬多元成交，而真品則陳列在故宮博物院中。
分析人士表示，早期名家自畫像作品很少，收藏門檻較高，收藏者不妨將目光投向近現(xiàn)代畫家創(chuàng)作的自畫像作品。這類作品有一定市場價值，在一些拍賣會上都有不俗的行情。但有關(guān)專家還表示，除了贗品外，新晉“名家”自畫像收藏也面臨潛在風(fēng)險，考慮到藝術(shù)家的曇花一現(xiàn)在中國屢見不鮮，他們建議收藏者仍需謹(jǐn)慎購入新晉藝術(shù)家的自畫像作品。還是那句話，在傳統(tǒng)書畫和寫實油畫市場開始萎縮的今天，收藏者一方面要提高自身審美素質(zhì)，拿準(zhǔn)自己的喜好，另一方面，還要洞悉並順應(yīng)市場變化，盡可能收藏精品，自畫像也不例外。
培根自畫像出現(xiàn)欲再破藝術(shù)品價格紀(jì)錄
據(jù)最新消息，由藝術(shù)大師弗朗西斯·培根于1975年創(chuàng)作的《自畫像》以及1980年創(chuàng)作的《三聯(lián)自畫像習(xí)作》兩件畫作將於2015年7月1日現(xiàn)身倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)之夜晚拍專場，其中單件畫作的估價高達(dá)1500萬英鎊，約合1.42億元人民幣。據(jù)稱，即將上拍的培根《自畫像》(1975)創(chuàng)作于培根的藝術(shù)巔峰時期，那時的培根已是60歲有餘，但畫作中的他看起來卻倍顯年輕；而在另一件培根《三聯(lián)自畫像習(xí)作》(1980)中，培根的頭向下低垂，展示出的是其對生與死的困惑。
2013年，培根的《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》曾以1.424億美元打破世界藝術(shù)品拍賣價格紀(jì)錄。有分析人士認(rèn)為，這次上拍的培根《自畫像》藝術(shù)水準(zhǔn)不在前者之下，很有可能再破價格紀(jì)錄。
自畫像是畫家深刻的內(nèi)心獨白
畫家為何都熱衷於自畫？善於自畫的凡高曾説：“我變得越醜、越窮、越有病，我越要通過創(chuàng)造明亮、有序、燦爛的色彩來復(fù)仇。”分析人士表示，名家自畫像能真實地記錄畫家的形象和特點，比如凡高的自畫像能畫出自己的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。畫家是一個異常敏感的群體，他們走進(jìn)自己的畫面，然後再以旁觀者的目光來打量自己、審視自己。作為人生際遇和藝術(shù)生命的真實寫照，自畫像不僅是忠於畫家內(nèi)心的默示，同時也是彰顯藝術(shù)家思想境界的鏡中獨白。
但也有觀者認(rèn)為，畫家的自畫像往往和其本人並不像。對此有評論認(rèn)為，藝術(shù)大師創(chuàng)作自畫像的時候，將自己完全託付給了面前的鏡子，作品呈現(xiàn)的可以是真實的自我，也可以是藝術(shù)家幻想中的自我。自畫像不僅是藝術(shù)家對自己的理解和需求的表達(dá)，更是藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋。通過研究自畫像，能更深入了解藝術(shù)家的精神內(nèi)涵。倫勃朗畫質(zhì)疑自己、審視自己的自畫像，凡高畫嚴(yán)肅悲愴、好像有股生命之火鬱結(jié)胸中揮霍不出的自畫像，這些都使得畫家的自畫像成為其眾多作品中的精品之作。同時，名家自畫像的題材十分特殊，畫家對自己十分了解，很容易抓住自己的特點，而這些細(xì)節(jié)往往是旁人不易觀察且很難捕捉到的。像凡高的自畫像中總有一股自信和樂觀，而一般人眼裏的凡高卻總是憂鬱而瘋狂的。
善於“自畫”的中國畫家
在中國畫家中，許多對自畫像也是情有獨鍾，最典型的當(dāng)推張大千。張大千一生畫過許多幅自畫像。在2007年西泠印社秋拍中，一幅張大千創(chuàng)作的《鍾馗自畫像》最終拍出了77萬餘元。據(jù)稱，《鍾馗自畫像》是張大千34歲生日那天，以自己為模特兒創(chuàng)作的自畫像，並題詩揶揄自樂，在張大千自畫像中極具特色。2004年香港佳士得推出張大千的《自畫像與黑虎》，畫面中張大千及黑虎的形象神形兼?zhèn)洌蜩蛉缟菑埓笄ё髌分须y得的精品。拍賣時，各路買家競投踴躍，爭奪激烈，最後以422.27萬港元成交。
徐悲鴻被視為寫實畫派的代表人物，從其流傳最廣的素描自畫像中，可以欣賞到徐悲鴻的寫實功力。除了他作于不同時期的油畫自畫像外，他的油畫作品如《蜜月》《遠(yuǎn)聞》以及《撫貓人像》裏都有他自己的形象。2000年香港蘇富比拍賣會上，徐悲鴻在1934年創(chuàng)作的《木檜下自畫像》立軸以210多萬元成交。2002年香港佳士得拍賣會上，徐悲鴻的另一幅《自畫像》成交價也超過了210萬元。近代中國畫大師齊白石也善於自畫，他畫中人物寥寥幾筆，神態(tài)便呼之欲出。齊白石的《老當(dāng)益壯圖》是他的自畫像，表達(dá)出白翁的精神世界。早在1995年中國嘉德的拍賣會上，齊白石的《老當(dāng)益壯圖》就拍出了63.8萬元，而到了2007年京城的一場春拍中，相同題材的作品拍出了132萬元，價格翻了一番。
20世紀(jì)前期，包括旅法畫家潘玉良在內(nèi)的中國女性畫家，都不約而同地表現(xiàn)出對自畫像的熱衷和擅長，以此形成自己藝術(shù)演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材。2005年香港佳士得推出了潘玉良的《自畫像》，結(jié)果藏家爭奪相當(dāng)激烈，終以964萬元被人買走，此價創(chuàng)造了潘玉良作品的最高拍賣價。還有一個人不得不提，他就是陳逸飛。2008年陽光艾德拍賣公司在國內(nèi)舉辦首場拍賣會，陳逸飛的《藝術(shù)家與眾多美女》格外引人注目。畫面上，陳逸飛在眾美女的環(huán)繞下雙手抱胸笑對觀眾，十分罕見。這是一件沒有完成的自畫像作品，作品的名字是收藏者歐洲馬勃洛畫廊取的。據(jù)稱，陳逸飛一生只畫過兩幅自畫像。在創(chuàng)作手法上，陳逸飛採用大色塊平涂，這是陳逸飛在繪畫藝術(shù)語言上的新探索。經(jīng)過各路買家的激烈競投，《藝術(shù)家與眾多美女》最後以2408萬元成交。