最近美術(shù)界最引人注目的大事，莫過於五年一次的全國美術(shù)作品展進京展出，展覽以573件作品的宏大陣容展示當(dāng)代美術(shù)最新力作，用藝術(shù)作品反映時代發(fā)展。在展覽展出之際，多位理論家、評論家在同期舉辦的研討會中肯定藝術(shù)家們的創(chuàng)作，也直言不諱談到作品同質(zhì)化問題亟待重視。

走在本屆全國美展進京展的展廳中，可以看到許多作品塑造了普通澆築工、消防員、解放軍官兵、都市青年、快遞小哥等形象，還有的作品描繪了農(nóng)村電商、鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)、高鐵網(wǎng)線、集裝箱吊裝等場景，以寬廣的鏡頭截取了當(dāng)代中國標(biāo)誌性圖像。這些作品普遍貼近生活、主題鮮明，然而觀者有一個突出的感受，那就是總體來看以寫實作品居多，抽象、寫意類作品明顯更少。

顯然，寫實作品更容易以直觀的方式錶現(xiàn)題材。有批評家談到，寫實作品居多，使得展覽觀感稍顯單調(diào)，“一方面寫實藝術(shù)本身還可以繼續(xù)深化，另外還應(yīng)該適當(dāng)增強表現(xiàn)性語言和抽象藝術(shù)的探索，這樣能夠使我們的展覽更豐富、更現(xiàn)代。”更有專家指出，參展的很多作品畫得很精美，但是有些表情、動作有雕飾之感。

著名畫家方增先生前曾直言畫家不應(yīng)該是“描匠”，批評不少年輕人的國畫作品不見傳統(tǒng)，取而代之的是刻意的“描”和“摳”：“大部分人物畫線畫得比較細；但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統(tǒng)的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。”幾年過去了，這類“工筆畫”依舊很有市場，不能不引起人們的重視。

此外，在畫幅方面，由於巨幅作品在表現(xiàn)重大歷史題材方面的先天優(yōu)勢，畫家們在展覽最大畫幅限制內(nèi)儘量畫得更大，成為了常見現(xiàn)象。有專家坦言，一些體量巨大的畫作中可以看出存在畫家分割處理的痕跡，創(chuàng)作更像是精細的製作，“面對這種同質(zhì)化趨勢以及人工智慧的發(fā)展，藝術(shù)家人工創(chuàng)造的價值追求到底在哪？”

若畫家以功利心態(tài)過多揣摩評委標(biāo)準(zhǔn)、效倣往屆獲獎作品風(fēng)格進行創(chuàng)作，且這種“套路”容易得獎，對於藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性無益，也會導(dǎo)致畫家們固步自封。應(yīng)該看到，作為國家級權(quán)威性、綜合性美術(shù)大展，全國美展多年來在“推精品，出人才”方面發(fā)揮了巨大作用，同時唯有重視目前的同質(zhì)化趨向問題，才能“萬紫千紅春滿園”，讓更多精湛作品和藝術(shù)人才涌現(xiàn)。