展廳正中，徐悲鴻先生塑像
“時隔23年，徐悲鴻的作品再次在中國美術(shù)最高殿堂展出……”2018年1月25日，在中國美術(shù)館一層圓行展廳，徐悲鴻之子、中國人民大學徐悲鴻藝術(shù)研究院院長徐慶平動情地説。徐悲鴻代表性的三張主題性巨幅油畫《徯我後》、《田橫五百士》、《愚公移山》首次在這裡合璧展出，連同相關(guān)圖稿、其他創(chuàng)作共118件匯聚在中國美術(shù)館，讓我們有機會再度近距離感受這位引西潤中，提倡“盡精微、致廣大”，可能是中國20世紀最廣為人知的藝術(shù)家的作品。
觀眾觀看巨幅油畫《愚公移山》
觀眾觀看巨幅油畫《田橫五百士》
展覽佔據(jù)了中國美術(shù)館一層最重要的3個展廳，序廳及圓形展廳（1號廳）為第一部分“民族精神”，從左至右分別為《田橫五百士》、《愚公移山》和《徯我後》三幅油畫巨作，《巴人汲水》、《保衛(wèi)世界和平大會》、《會師東京》等代表性中國畫作品也位於此展廳；左側(cè)展廳（8號廳）為第二部分“圖稿敘事”則陳列著徐悲鴻創(chuàng)作于1940年的巨幅中國畫《愚公移山》以及為了創(chuàng)作而繪製的20余幅人物圖稿，為印度詩人泰戈爾創(chuàng)作的肖像及速寫以及以喜馬拉雅山為題材創(chuàng)作的風景系列；右側(cè)展廳為第三部分“家國憂思”（9號廳），陳列的是徐悲鴻為李濟深、馬寅初等民主人士繪製的速寫肖像以及以奔馬、雄鷹、雄獅、雄雞等動物為題材具有民族象徵意義的創(chuàng)作。
觀眾觀看巨幅油畫《徯我後》
徐悲鴻 《徯我後》畫稿 1930年
三個部分既相互聯(lián)繫，又相對獨立，以大型主題創(chuàng)作領(lǐng)銜，輔之以大量速寫、畫稿，比較完整地呈現(xiàn)了徐悲鴻的藝術(shù)造詣。這些作品大多數(shù)來自徐悲鴻紀念館。展出作品品質(zhì)之高、數(shù)量之多，世之罕見，連徐悲鴻之子徐慶平先生都稱部分圖稿自己是第一次見到。
徐悲鴻為《愚公移山》中大肚壯漢所作人物圖稿 1940年
研究中國美術(shù)史的英國學者麥克·蘇利文曾評價徐悲鴻説：“他可能是一位熱情的愛國者，一位忘我的教師，但是對一個畫家來説，説到底唯一的一件事——繪畫自身，他卻缺乏劉海粟、林風眠那樣的熱情和虔誠，因此，他的作品幾乎僅僅止于合格而已……合乎規(guī)範的正確性所營造的氣氛，缺乏震撼人心的情感力量……”我想，這個展覽足以令持有這種觀點的人保持沉默。
觀眾觀看中國畫《愚公移山》
首先是《徯我後》、《田橫五百士》、《愚公移山》三幅主題性繪畫，其實像林風眠、吳大羽都曾在同一時代畫過類似的巨幅繪畫以喚醒民眾、宣傳抗日，但大多損毀散佚，今天只能通過當時印刷品質(zhì)極差的刊物窺知一二，徐悲鴻多幅主題性創(chuàng)作仍能保存至今天，可謂幸事。1940年4月，徐悲鴻在寄給友人的信中説：“一月以來將積蘊二十年之《愚公移山》草成，可當?shù)钠鹨粋ゴ笾畧D。”可見繪製《愚公移山》是徐悲鴻近20年的夙願，當他在歐洲留學，看到史詩般的西方歷史題材繪畫時，他就萌生了繪製本民族歷史主題繪畫的宏願。1940年，抗戰(zhàn)日益激烈，為打通與外界聯(lián)繫，幾十萬中國民眾在中緬邊界的峽谷中開鑿公路，運送抗戰(zhàn)物資。修建公路時，很多工友跌進山谷，但無人退縮。徐悲鴻聽聞這一現(xiàn)代版的“愚公移山”之後，更堅定了他創(chuàng)作的決心。因身在印度，《愚公移山》的很多模特都是印度人，曾有人問起徐悲鴻為何採用印度人形象，徐悲鴻回答説：“雖是印度人，但都是勤勞的勞動者，形象不同於中國人，意義卻是一樣的。”
徐悲鴻《愚公移山》人物圖稿 1940年
徐悲鴻繪製的歷史主題繪畫，人物眾多、佈局嚴謹、氣象博大，每一張作品他都畫了無數(shù)的人物速寫。1940年對於徐悲鴻是一個特殊的年份。1939年，他應印度詩人泰戈爾之邀，從新加坡赴印度舉辦畫展並宣傳抗日，直到1940年12月才離開印度。在這期間，他創(chuàng)作了大量的作品，其中就包括中國畫、油畫《愚公移山》，其中的每一個人物，他都做了精準的推敲。徐悲鴻留學法國期間，對素描下足了功夫，其素描及速寫深窺西方造型之精髓，盡精微刻畫，致廣大氣象。
觀眾觀看徐悲鴻中國畫作品《會師東京》
《會師東京》中獅的形象
本次展覽的另一個主要內(nèi)容是徐悲鴻以動物為題材的中國畫作品，一方面造型準確，深得西方基於解剖學的科學嚴謹?shù)脑煨腕w系之精髓，同時創(chuàng)造了適合中國筆墨表現(xiàn)的語言方法，繁簡相宜，略施光影。當面對原作之時，更是感覺每一筆的筆墨品質(zhì)都極高，不作無病呻吟之筆，舉例如《會師東京》中群獅之尾，其線條沉雄遒勁，宛如鋼筋鐵骨，絕無造作遲滯，深得金石之味，沒有深厚的書法功底難以完成。
《保衛(wèi)世界和平大會》中的人物形象
《巴人汲水》、《保衛(wèi)世界和平大會》亦是難得，兩幅畫均是豎條的形狀，這種奇崛的構(gòu)圖方式，在今天已難以看到，反映出中國人獨特的觀看方式。在《保衛(wèi)世界和平大會》中，表現(xiàn)人物足有近百人之多，其中一些主要人物頭部刻畫細緻，他略施皴擦，便使人物栩栩如生，在今天看來仍有似照片拼貼之錯覺。徐悲鴻23歲在《中國畫改良之方法》中提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之。”在這幅作品裏亦是生動體現(xiàn)。
徐悲鴻1940年以喜馬拉雅地區(qū)為題材所作風景畫
徐悲鴻1940年以喜馬拉雅地區(qū)為題材所作風景畫
如果説徐悲鴻的歷史畫、人物畫與動物題材繪畫我們尚且熟悉，那他的風景畫，尤其是寫生作品則確實難得一見。在這次展覽中，徐悲鴻1940年停留印度期間，以喜馬拉雅山為題材創(chuàng)作的一系列作品讓我們觀看徐悲鴻的藝術(shù)多了一個維度。這些作品空靈自然，構(gòu)思巧妙，其中有些不乏近似印象派的色彩處理方式。
徐悲鴻為泰戈爾所作肖像
徐悲鴻為泰戈爾的手所作速寫
徐悲鴻為中國美術(shù)選擇了現(xiàn)實主義道路，這是在國難當頭、民族危亡之際作出的選擇。他的作品被後世冠以“寫實”的名頭，但當你面對原作，無法不被其涌動的浪漫主義精神所感染，這位悲天憫人的藝術(shù)家以其過人的天賦、精湛的造詣、寬闊的視野為20世紀的中國藝術(shù)作出巨大貢獻。
徐悲鴻之子、中國人民大學徐悲鴻藝術(shù)研究院院長徐慶平接受藝術(shù)中國採訪
《徯我後》、《田橫五百士》、《愚公移山》三幅主題性創(chuàng)作的保存歷程可謂曲折坎坷，徐慶平先生説告訴我們用“劫後余生”來形容並不過分，經(jīng)過來自法國盧浮宮和凡爾賽宮的修復團隊多年的認真修復，今天以完好如初的狀態(tài)進行展出實屬不易。
展覽現(xiàn)場展出徐悲鴻年表
作為中國近現(xiàn)代史上婦孺皆知的人物之一，徐悲鴻已成為一個符號式的象徵，在各種光環(huán)之下，我們似乎遠離他的藝術(shù)本身太久。徐悲鴻的作品時隔23年再次大規(guī)模系統(tǒng)性以學術(shù)面貌呈現(xiàn)在觀眾面前，無疑對我們再次真切感受徐悲鴻作品的動人力量，重新認識徐悲鴻的藝術(shù)價值，有著重要的意義。
近年來，除了在拍場，我們很難見到徐悲鴻代表性的原作。如此大規(guī)模的徐悲鴻藝術(shù)展，實屬難得，此次展覽將持續(xù)至3月4日結(jié)束。（文、圖 許柏成）
觀眾觀看油畫《田橫五百士》
徐悲鴻書法
觀眾觀看徐悲鴻為泰戈爾所作肖像及速寫
徐悲鴻為《愚公移山》所作人物圖稿
徐悲鴻為《愚公移山》所作人物圖稿
徐悲鴻為《愚公移山》所作人物圖稿
徐悲鴻為現(xiàn)代人物所作速寫肖像
徐悲鴻為現(xiàn)代人物所作速寫肖像
徐悲鴻作動物題材中國畫
徐悲鴻作動物題材中國畫
徐悲鴻作動物題材中國畫
徐悲鴻 《印度牛》油畫 1940年
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
徐悲鴻作品：
徐悲鴻，《田橫五百士》，布面油畫，197cmx349cm，1930，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻，《徯我後》，布面油畫，230cmx318cm，1933，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻，愚公移山》，布面油畫，213cmx462cm，1940，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻，《愚公移山》，紙本設(shè)色，144cmx421cm，1940，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻， 《會師東京》，紙本設(shè)色，113cmx217cm，1943，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻，《群奔》，紙本水墨，95cmx181cm，1942，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻，《巴人汲水》,紙本設(shè)色，294cm x 63cm，1937，徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻， 《在世界和平大會上聽到南京解放》，紙本設(shè)色，352cmx71cm，1949，徐悲鴻紀念館藏