《一立方空氣》秦博 /文我們用了很多年去習(xí)慣以圖像作為參考真實的依據(jù)，然後，又用了很多年開始背離這種習(xí)慣，圖像的氾濫讓我們對判斷世界的依據(jù)變得曖昧、模糊，甚至與之相反。還有比現(xiàn)實本身更耐人尋味的真實嗎？不如回到現(xiàn)實——這是一種聲音。

作為以現(xiàn)實為詞彙的語言，攝影如何在避免複製現(xiàn)實的基礎(chǔ)上與現(xiàn)實對話？在《一立方空氣》中，蔡冰營造出的熱帶景觀佔據(jù)著畫面的主要部分，這些綠色的“化石”既不貼近生活也不貼近審美，像現(xiàn)代性的觸角一般密布在各個角落——緩慢生長。如果植物是解讀這組作品的通道，那麼終點又在哪？

與我們生活經(jīng)驗産生聯(lián)繫的或許只剩下那些星星點點的色彩艷麗的防毒面具了，它們超越了麥克盧漢的皮膚，在蔡冰精心佈置的場景內(nèi)流露出刻意營造的美術(shù)氣息，而這些防毒面具和佩戴著它們的女孩卻顯得如此日常。難道這不是一種荒誕的組合嗎？可這一切在現(xiàn)實世界裏並不會讓我們感到大驚失色，因為現(xiàn)實比它們更加荒誕。如果最接近荒誕的事物就是生活本身，那麼蔡冰無疑是將對現(xiàn)實世界的思考和對抗放大了一些，令人發(fā)笑的戲劇感背後，或許是深刻的思考。