本屆雙年展的展覽框架
2010上海雙年展的策展過程分為“展開”與“回歸”兩個(gè)步驟。“展開”部分是指從2010年7月至9月的國(guó)際“巡迴排演”，按照三個(gè)主題單元，分別在歐洲、美國(guó)與亞洲進(jìn)行；“回歸”部分是指“巡迴排演”向上海美術(shù)館主體展的回歸，三次“巡迴排演”將構(gòu)成主體展覽的核心內(nèi)容和基本框架。“展開”與“回歸”兩個(gè)步驟是上海雙年展將自身議題放在世界舞臺(tái)上進(jìn)行檢驗(yàn)和排演的過程，也可以被視為上海雙年展對(duì)於國(guó)際藝壇的一種呼應(yīng)與回饋。 根據(jù)“巡迴排演”這一充滿現(xiàn)場(chǎng)感和行動(dòng)感的工作方式，2010上海雙年展的主體展覽將以上海美術(shù)館作為中心展場(chǎng)，同時(shí)擬設(shè)立主題性分展場(chǎng)，與主展館共同構(gòu)建起“雙年展劇場(chǎng)”的情境與敘事。10月份，“巡迴排演”將回歸到雙年展主館，構(gòu)成主體展覽現(xiàn)場(chǎng)的基本“劇情”和框架。雙年展主館側(cè)重展示具有現(xiàn)場(chǎng)感的平面作品以及具有事件性的空間作品，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的敘事容量與場(chǎng)所精神。
本屆雙年展學(xué)術(shù)靚點(diǎn)：遊牧式的“排演”
2010上海雙年展擬邀請(qǐng)多傢具有重要學(xué)術(shù)影響力的國(guó)際機(jī)構(gòu)作為合作夥伴，共同參與雙年展的國(guó)際“巡迴排演”計(jì)劃。同時(shí)，從“巡迴排演”這個(gè)主題方向出發(fā)，我們將力圖在策展方法和運(yùn)營(yíng)方式上進(jìn)行制度創(chuàng)新，“巡迴排演”計(jì)劃中的十余位主要思想家、藝術(shù)家和策展人將組成國(guó)際團(tuán)隊(duì)，參與並且協(xié)助策展人進(jìn)行雙年展各流動(dòng)站的學(xué)術(shù)研究和組織工作。 國(guó)際“巡迴排演”預(yù)計(jì)從2010年5月開始，至9月底結(jié)束，共進(jìn)行三站。該計(jì)劃將邀請(qǐng)四十余位思想家、藝術(shù)家、策展人共同參與，強(qiáng)調(diào)話語(yǔ)生産與視覺生産的合一。每場(chǎng)“排演”持續(xù)一週，根據(jù)特定主題內(nèi)容，以不同藝術(shù)機(jī)構(gòu)為劇場(chǎng)，以當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家正在進(jìn)行中的作品為基本“劇情”，藝術(shù)家的調(diào)研文獻(xiàn)和感性資料作為“道具”，展開其創(chuàng)作過程，打開藝術(shù)創(chuàng)作的暗箱，使之成為一個(gè)開放的排練場(chǎng)，並邀請(qǐng)思想家、策展人作為“演員”，以論辯、講演、寫作等方式共同參與藝術(shù)生産的排演過程，從不同角度開啟封閉在個(gè)體創(chuàng)作中的多種可能性。“巡迴排演”體現(xiàn)為一個(gè)創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室，藝術(shù)勞作的現(xiàn)實(shí)資源、藝術(shù)家的創(chuàng)意、藝術(shù)史的知識(shí)、藝術(shù)體制的限定、批評(píng)話語(yǔ)以及觀眾同時(shí)被搬上舞臺(tái)，進(jìn)入排演狀態(tài)，並在排演中實(shí)現(xiàn)自我更新。
如何“排演”？
1924年蘇聯(lián)未來主義作家 Tret’iakov創(chuàng)作了革命詩(shī)歌Roar China!
1926年蘇聯(lián)左翼群體在莫斯科演出的同名戲劇Roar China!
1930年10月27日前衛(wèi)戲劇Roar China!在Martin Beck Theatre上演
1934年，未名社成員劉峴在上海創(chuàng)作該劇的插圖《怒吼吧中國(guó)！》。
1935年中國(guó)版畫家李樺創(chuàng)作黑白木刻《怒吼吧中國(guó)！》
1937年國(guó)際縱隊(duì)成員Langston Hughes在Volunteer for Liberty 發(fā)表反法西斯詩(shī)歌Roar, China!
這段發(fā)生在1920-30年代的上海-蘇聯(lián)-紐約-西班牙之間的曲折往事，是藝術(shù)-政治史上的一次曾經(jīng)真實(shí)存在的“巡迴排演”。這80年前的“巡迴排演”為我們提供了一個(gè)角度，去重新檢討前衛(wèi)與革命、革命與國(guó)際、國(guó)際與民族-國(guó)家、國(guó)家與政治、政治與藝術(shù)、藝術(shù)與前衛(wèi)-革命之間的複雜關(guān)係。80年後的今天，上海雙年展將以另一次跨地域的國(guó)際性的“巡迴排演”向那個(gè)大時(shí)代致敬。第八屆上海雙年展“巡迴排演”計(jì)劃從2010年6月開始，共展開四幕。可以被視為一種歷史的回聲。
第一幕：胡志明小道，與“長(zhǎng)征計(jì)劃”合作，2010年6月至9月于北京展開，議題為“從生産到排演”。“長(zhǎng)征計(jì)劃”是中國(guó)最具國(guó)際影響力的策展項(xiàng)目之一，多年來一直致力於推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的視覺生産和話語(yǔ)生産。“巡迴排演”第一幕將以“長(zhǎng)征”正在進(jìn)行的“胡志明小道”計(jì)劃為排演案例，檢驗(yàn)“文化生産”這一觀念的有效性，以及從“生産”到“排演”的範(fàn)式轉(zhuǎn)變對(duì)於藝術(shù)創(chuàng)作與思考的意義所在。本次“排演”將在中國(guó)、越南、柬埔寨和寮國(guó)之間搭建一系列藝術(shù)與思想的活動(dòng)平臺(tái)，深入到這個(gè)地區(qū)的複雜記憶中，集中探討藝術(shù)和思想在重新定義“自我-歷史-社會(huì)”這一集合體的過程中的作用。“胡志明小道” 以調(diào)研（2008-2009）、教育論壇（2009.7）、實(shí)地行走（2010.6-7）、“排演”（2010.9—11），“劇場(chǎng)”（2010.10—2011.2）以及“知識(shí)資料庫(kù)”等元素構(gòu)成，其中“排演”和“劇場(chǎng)”部分共同構(gòu)成2010年上海雙年展的“巡迴排演” 項(xiàng)目。
第二幕：指路明燈（Guiding Light），將與PERFORMA：紐約表演藝術(shù)雙年展合作，2010年11月于紐約展開。PERFORMA 致力於探討“現(xiàn)場(chǎng)”與表演藝術(shù)在20世紀(jì)藝術(shù)史中的意義和影響，以及21世紀(jì)表演藝術(shù)的發(fā)展方向，致力於以表演、現(xiàn)場(chǎng)等方式進(jìn)行社會(huì)批判，是當(dāng)今國(guó)際雙年展領(lǐng)域最富有挑戰(zhàn)性的活動(dòng)。排演第二幕的主題為“指路明燈”，這個(gè)題目取自史上最長(zhǎng)的電視肥皂劇，該劇先在電臺(tái)而後在電視上播放，長(zhǎng)達(dá)72年之久，並於去年停播。紐約著名藝術(shù)家林姆·吉利克（Liam Gillick）和安東·維多克（Anton Vidokle）將邀請(qǐng)二十余位精英藝術(shù)家、批評(píng)家和策展人參與，共同思考和討論上海雙年展提出的若干議題，共同探討自我和藝術(shù)的危急時(shí)刻。本次“排演”將探討藝術(shù)創(chuàng)作在作品與現(xiàn)實(shí)、劇場(chǎng)與排演、社會(huì)空間與藝術(shù)體制之間的糾結(jié)關(guān)係，在現(xiàn)代主義以來的烏托邦思想與左翼文藝的背景中反思當(dāng)代藝術(shù)的“社會(huì)參與”及行動(dòng)主義，深入探討藝術(shù)家當(dāng)前創(chuàng)作中的困惑與僵局。“指路明燈”破壞了傳統(tǒng)的“排演”概念，這也是對(duì)本屆雙年展的主題的一種呼應(yīng)。它的目標(biāo)不在於一齣完美的劇目，而是對(duì)可能性的拓展和加強(qiáng)。排演作品的原動(dòng)力變成了作品本身，完整感的延遲最終將實(shí)現(xiàn)本屆上海雙年展關(guān)於“建造一個(gè)表演的自省空間”的提議。
第三幕：巡迴排演——主體展，將於2010年10月23至2011年1月在上海美術(shù)館展出。本屆雙年展主體展強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)的敘事容量與場(chǎng)所精神，將打造出一個(gè)注重時(shí)間性、虛擬性、體驗(yàn)性的跨媒介現(xiàn)場(chǎng)，繪畫、影像、裝置、網(wǎng)路……不同的媒介和形式在劇場(chǎng)中登臺(tái)表演，彼此串聯(lián)。通過這些媒介和形式，雙年展把不同的時(shí)間意象引入現(xiàn)場(chǎng)，時(shí)間空間化了，不同藝術(shù)家的作品構(gòu)造起一個(gè)總體化的敘事性環(huán)境，觀眾可以在展廳流線中漸次領(lǐng)略一幕幕的“雙年展情境”。這漸次展開的雙年展情境演繹出起伏跌宕的“情緒場(chǎng)”，牽扯著記憶、籌劃與建造。在這個(gè)意義上，雙年展劇場(chǎng)中的排演，可以被看作是在“劇”和“場(chǎng)”之間的一次次超越經(jīng)驗(yàn)的曆險(xiǎn)。
第四幕待租賃藝術(shù)家 作為“巡迴排演”的第五幕，上海雙年展將與著名國(guó)際策展組合WHW小組以及德國(guó)藝術(shù)家組織葛諾特·法伯合作，借助他們虛構(gòu)的人物形象葛諾特·法伯進(jìn)行一場(chǎng)別開生面的排演。WHW將以60年代南斯拉伕經(jīng)濟(jì)自治為背景創(chuàng)作劇本，邀請(qǐng)葛諾特·法伯這位虛構(gòu)人物作為鼓動(dòng)者和表演者參與演出。劇本以閱讀列表的形式出現(xiàn)，在表演過程中，演員要克服諸如多語(yǔ)言之間的翻譯、相互間的偏見、因知識(shí)産生的鴻溝以及政治和藝術(shù)的關(guān)係等等障礙，並借此進(jìn)一步討論自治、藝術(shù)和宣傳有何相關(guān)？藝術(shù)家和策展人的界限在何方？觀眾的必要性是什麼？以及什麼可以被展示而什麼又是隱秘的等諸種問題。第四幕的歐洲部分將在克羅埃西亞的薩格勒布（Zagreb）的非盈利機(jī)構(gòu)諾瓦（Nova）畫廊舉行，分為兩個(gè)部分。第一部分的研討會(huì)于12月3日至4日舉行，與維也納的Tranzit組織合作，題為“甜蜜60年代：運(yùn)動(dòng)和空間”，研討會(huì)由兩場(chǎng)夜間講座和三組日間討論構(gòu)成，研討會(huì)內(nèi)容從南斯拉伕經(jīng)濟(jì)自治運(yùn)動(dòng)開始，討論60年代地緣政治及其政治背景，隨後延伸到文化領(lǐng)域的討論；第二組集中在當(dāng)時(shí)藝術(shù)生産，討論文化生産和文化系統(tǒng)之間的張與馳；第三組則探討物理空間的意蘊(yùn)，特別指向城市規(guī)劃和建築。第二部分為現(xiàn)場(chǎng)展示，將於2011年1月中旬開始，展期為一個(gè)半月，WHW將會(huì)和葛諾特·法伯繼續(xù)合作，邀請(qǐng)中國(guó)藝術(shù)家共同參與，創(chuàng)作“租賃藝術(shù)家”計(jì)劃的另一版本。
幕間——致中國(guó)“現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)”十年 2010，中國(guó)“現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)”已經(jīng)走過十個(gè)年頭。從實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)到媒體表演，從“後感性”到“聯(lián)合現(xiàn)場(chǎng)”，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的跨媒介實(shí)踐逐漸走出了一條獨(dú)具特色的道路。值此十週年之際，我們需要追問：“現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)”實(shí)踐給當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作帶來了什麼？現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)是否造就了一種劇場(chǎng)化的展覽文化？我們應(yīng)該如何重新定義藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)與日常生活現(xiàn)場(chǎng)之間的關(guān)聯(lián)？我們?nèi)绾谓缍ìF(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的中國(guó)方式？十週年，是中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的慶典時(shí)刻與回顧時(shí)刻，還是説，這只是一個(gè)“幕間”時(shí)刻？在幕間時(shí)刻，演員們回到後臺(tái)，帶著舞臺(tái)上的裝扮，交頭接耳或閉目養(yǎng)神，他們處?kù)冬F(xiàn)實(shí)與舞臺(tái)、日常與劇場(chǎng)的中間區(qū)域，他們等待著下一幕的開場(chǎng)……作為本屆雙年展的“幕間”項(xiàng)目，我們將以文獻(xiàn)展的形式對(duì)“中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)”的歷史進(jìn)行深入的學(xué)術(shù)梳理，並同時(shí)以一場(chǎng)與歷史和現(xiàn)場(chǎng)觀眾互動(dòng)的開放研討構(gòu)造起一個(gè)表演性的現(xiàn)場(chǎng)——什麼是現(xiàn)場(chǎng)？什麼是表演？什麼是劇場(chǎng)？什麼是觀眾？什麼是社會(huì)參與？什麼是排演？什麼是歷史？什麼是紀(jì)念？
第五幕：“從西天到中土——印中社會(huì)思想對(duì)話”，將於2010年10月底至2011年1月在上海展開。“從西天到中土”印中社會(huì)思想對(duì)話將從雙年展開展後開始，每?jī)芍苎?qǐng)一位世界級(jí)的印裔學(xué)者與中國(guó)學(xué)者進(jìn)行學(xué)術(shù)對(duì)話，同時(shí)編輯出版“印度當(dāng)代社會(huì)思想系列讀本”（8冊(cè)55萬(wàn)字）。高峰對(duì)話將聚集20余位印中兩國(guó)的知識(shí)分子，以當(dāng)代思潮前沿的論點(diǎn)促進(jìn)中國(guó)學(xué)界的亞洲內(nèi)部交流，重新評(píng)估當(dāng)今國(guó)際學(xué)術(shù)形勢(shì)，刺激中國(guó)學(xué)術(shù)視野更新。參加本項(xiàng)目的印中學(xué)者包括：霍米巴巴（Homi Bhabha）、迪佩什 查卡拉巴提（Dipesh Chakrabarty）、帕沙 查特吉（Partha Chatterjee）、阿希斯 南迪（Ashis Nandy）、杜讚奇（Prasenjit Duara）、特賈斯維莉尼南賈納（Tejaswini Niranjana）、吉塔 卡普爾（Geeta Kapur）、薩拉 馬哈拉吉（Sarat Maharaji）、陳光興、汪暉、趙汀陽(yáng)、王曉明、陳宜中、陸興華、賀照田、陳思、陳界仁、Raqs Media Collective等。
第八屆上海雙年展將邀請(qǐng)80余位思想家、藝術(shù)家、策展人共同參與以上四幕“排演”。“排演”強(qiáng)調(diào)話語(yǔ)生産與視覺生産的合一，對(duì)第八屆上海雙年展來説，“排演”並非某種展覽形態(tài)上的隱喻，而是一種思考和運(yùn)作的方法。雙年展要做的，是以“排演”作為策略，邀請(qǐng)藝術(shù)界的不同參與者：藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家、收藏家、博物館長(zhǎng)以及形形色色的受眾們一起來到雙年展這個(gè)排練場(chǎng)中進(jìn)行排演，從而思考藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)體制之間、個(gè)體創(chuàng)造和公共領(lǐng)域之間的關(guān)係。
雙年展將自身定義為“排演”，定義為一個(gè)反思性的表演空間。“排演”是藝術(shù)世界的自我排演，是不斷地自我提醒和自我解放。以“排演”反對(duì)“表演”，以“排演”反對(duì)“生産”，以“排演”反對(duì)“話語(yǔ)實(shí)踐”，策展人所做的，是劃分和組織、集結(jié)和動(dòng)員。對(duì)本屆雙年展來説，重要的不只是展覽最終的視覺呈現(xiàn)，而是長(zhǎng)達(dá)一年的策展過程中實(shí)際發(fā)生了什麼？在這個(gè)意義上，真正的“排演”其實(shí)就是受邀藝術(shù)家、策展人、不同學(xué)術(shù)領(lǐng)域的理論家所構(gòu)成的這個(gè)學(xué)術(shù)共同體在2010年的無數(shù)次對(duì)話、論辯、思想和實(shí)踐。