繪畫的意義不僅是“美化”

直到上個世紀現代藝術運動蓬勃開展為止，“美化”作為藝術的一個古老的使命已經延續多年，時至今日人們仍然能夠在藝術教育及藝術創作的過程中感受到她的痕跡。不錯，藝術美化功能的終結並不意味著藝術從此遠離“美化”而轉向醜化或者其他。今日的“美化”已被賦予了比先前更加廣泛、更加深刻的含義。她已不再是“漂亮”的代名詞，也不再是所謂“藝術源於生活而又高於生活”的刻意提升。而是在超越事物表面現象的基礎上，對事物本質所進行的深入揭示和思考以及獨具個性的自由表達。這些個表達也許是建設性的、也許分析性的，甚至是否定性的，他們將重新解釋繪畫的“美”之所指，重新定義繪畫的“化”之所在。在現代的繪畫作品中，我們已經很難看到在統一審美標準框架下對事物所進行的“優美的”描繪及“刻意的”掩蓋。相反我們在揭示事物、表示事物，揭示自己、表示自己的狀態中，著力的忽視“美化”所帶來的困擾，因為只有當我們不再顧及“美化”影響時，新的“美化”標準才會應運而生，才能被我們重新認可，才能為大多數人所接受，這個新的“美”和“化”的標準就是在“獨立的審美標準下人們思想意識的視覺轉化”。