承受過程的艱難

研究由於過分的看重繪畫所帶給我們的結果，因此我們無暇顧及繪畫過程的積極反而轉向了它的消極。

所謂繪畫的過程一般是指從開始到結束的全部時間和空間以及造成的相效果。之所以説繪畫過程“艱難”，是因為人們急不可耐地要將繪畫的狀態轉化為“成果”，而將繪畫過程中的探索、琢磨、等意義降低到了幾乎不能再降成度。人們願意繪畫，並不是因為它可以作為一門獨特的生財之道，而是因為繪畫能啟迪人們的心靈，繪畫的結果可以啟迪心靈，繪畫的過程同樣可以。繪畫的結果用來啟迪他人，繪畫的過程用來啟迪自己。所以每次繪畫的過程都是我們自我心靈交匯、衝突、對話的絕好時機。它使得我們判斷、使得我們思考、使得我們感同身受。從這個意義上看，畫中的線、形、色、虛、實都會顯得至關重要，而它最終造成的結果倒是無關緊要的，它只不過是我們跋涉過後留下的痕跡而已。

不錯我們都希望繪畫的結果永遠是輝煌和傑出的，可對於結果的期待不能演變成為對過程的忽視。只有將繪畫的結果等同於繪畫的過程，才能真正的理解繪畫的意義所在。我們將全部的精力和勇氣都融入了繪畫的過程，我們也從這個過程之中獲得了經驗、愉悅和自信，無論這個過程是輕鬆的還是艱辛的，它都是藝術創作的一個重要組成部分，它既是過程也同樣是結果。雖然繪畫最終結果的出現是必然的，但結果本身也是過程的一個組成部分，只有很好的承受過程，才能更好的面對結果。現在我們也許過多的“以結果衡量過程”，今後我們也許會更多的“以過程概括結果”。當繪畫的過程和結果不再被人為地加以區分時，藝術中主體的“人”才會顯得格外重要。