展覽時間：2010年11月20日-2011年2月13日

主辦機(jī)構(gòu)：波士頓美術(shù)館（Museum of Fine Arts Boston）

展覽地點(diǎn)：波士頓美術(shù)館根德主題展廳(Gund Gallery)

展覽簡介：

波士頓美術(shù)館將於十一月隆重推出藝術(shù)大展“與古為徒——十個中國藝術(shù)家的回應(yīng)”（ Fresh Ink:Ten Takes on Chinese Tradition）。本次展覽具有突破性的意義。十位居於國內(nèi)或旅居海外的中國藝術(shù)家將在展覽中獻(xiàn)出他們的最新力作。這十件作品的創(chuàng)作靈感源於波士頓美術(shù)館舉世聞名的館藏。藝術(shù)家每人選出一件館藏精品來呼應(yīng)創(chuàng)作出參展作品。在“與古為徒”展覽中，當(dāng)代作品將與它們相對應(yīng)的古代作品並列而置，從而創(chuàng)造一個精彩而互動的平臺。在這個平臺上，當(dāng)代作品將穿越歷史，用我們的時代視角，來詮釋古典，而古典畫作則會彰顯當(dāng)代作品中傳承溯古的含量。

大型山水畫、人物肖像，和氣勢宏大的裝置作品將會以各種陳列形式體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)造性，同時也表現(xiàn)了這些作品同幾千年中國文明絲絲縷縷的聯(lián)繫。本次展覽將於2010年11月20日開幕，持續(xù)展出至2011年2月13日，將在新落成的根德主題展廳(Gund Gallery)展出。展覽由波士頓美術(shù)館主辦，何鴻毅家族基金會協(xié)辦、美國聯(lián)合技術(shù)公司、美國國家藝術(shù)基金會提供贊助支援，亞洲文化協(xié)會積極贊助了“以古為徒”的藝術(shù)家駐場項(xiàng)目。

“‘與古為徒’將為觀眾們呈現(xiàn)我們這個時代最激動人心和富有創(chuàng)造力的藝術(shù)觀念，”波士頓美術(shù)館館長馬爾科姆?羅傑斯（Malcolm Rogers）如是説，“通過組織一場古典傑作和當(dāng)代藝術(shù)的對話，展覽讓我們對自己的藏品有了全新的認(rèn)識。” “與古為徒”大展的準(zhǔn)備工作歷時五年。2006年，波士頓美術(shù)館邀請了十位藝術(shù)家參與。在之後的三年中，藝術(shù)家們分別來到波士頓，研習(xí)波士頓美術(shù)館收藏的珍品。最終，他們各自選擇了一件館藏並將直接創(chuàng)作作品與之呼應(yīng)。十位參與這次展覽的藝術(shù)家分別是張洪（Arnold Chang）、李華弌、李津、劉丹、劉小東、秦風(fēng)、丘挺、徐冰、喻紅、曾小俊。藝術(shù)家們以他們精彩的人生閱歷，豐富的創(chuàng)作風(fēng)格，以及他們個人與中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)繫，共同表達(dá)了他們對藝術(shù)的承諾，那就是——理解過去，鑄就未來。這項(xiàng)承諾，是“以古為徒”展覽的中心理念，也是當(dāng)代中國的首要命題。

“藝術(shù)家是藝術(shù)最靈敏的觀察者，”波士頓美術(shù)館中國藝術(shù)部負(fù)責(zé)人，本次展覽的策展人盛昊告訴我們，“在籌備展覽的過程中，最激動人心的是和藝術(shù)家們一起探討?zhàn)^內(nèi)的藏品，看著他們對這些藝術(shù)品發(fā)問，並最終得到出其不意的答案。這令人興奮的對話將在展廳中重演。作品與藏品在同一空間濟(jì)濟(jì)一堂，並肩放置。”

在接近展廳的入口處，八匹金絹將從天花板直瀉而下。這些金絹每匹五米半高，上面是喻紅繪製的等身人物肖像。這是喻紅對宋徽宗《搗練圖》（12世紀(jì)早期）的回應(yīng)創(chuàng)作。而喻紅與《搗練圖》的第一次相遇早在30年前，在中央美院附中課堂裏看幻燈片的時候。喻紅因其筆下的女性形象而聞名。在新作《春簾圖卷》（Spring Romance）（2009）中，喻紅受《搗練圖》的人物構(gòu)思所啟發(fā)，將這些宮廷仕女搖身變作了當(dāng)代女性，而畫家的自畫像也置身其中，呈現(xiàn)了中國當(dāng)代城市新女性的面貌和心境。

另一位將自畫像融入作品當(dāng)中的是畫家李津。他在館藏中挑選了北宋名畫《北齊校書圖》（11世紀(jì)）。畫面描繪了學(xué)者們相聚一堂，校書、攀談、飲酒、鼓琴的場景。而在李津的《新校書圖》（A New Take on Scholars Collating Classic Texts 1-2）以及《懷古圖》（Reminiscence to Antiquity 1-7）中，畫家用詼諧的手法重演了這幅古畫。新作包括兩幅長手卷和七幅較窄的立軸。李津親自蒞臨波士頓，居住了六個星期進(jìn)行創(chuàng)作。畫家對於週遭環(huán)境的敏感度體現(xiàn)在畫中頻頻出現(xiàn)的波士頓街頭巷尾的眾生相，包括一個頭戴“Red Sox”(波士頓棒球隊(duì)名稱)棒球帽的球迷、面對漢堡包發(fā)呆的大胖子、一頭好奇的海獅。

劉小東在同輩中被譽(yù)為最具天才的油畫家。初次來館參觀時，畫家被正在展出的《搜山圖》（15世紀(jì)）上的暴力主題所觸動，繼而選其為創(chuàng)作對象。劉小東以來自波士頓幾所高中的九個美國青少年為模特，繪製長卷。在這幅1.5×7.5米的巨作上，青少年們以題跋的形式寫下了他們對於“暴力”的想法和感受，而畫家將這幅作品命題為《何處搜山圖》（2008），寓意深刻。劉小東的這幅作品于2008年5月完成後即被本館收藏，將第一次公開展出。

相較于上述幾個畫家，劉丹創(chuàng)作了不同的“肖像”畫。他從九個不同的角度為一尊名為“老人石”的文人賞石精確繪製了九張大型“肖像”。劉丹以畫奇石聞名。這尊高約1.7米的英石，將放置於劉丹的大型裝置《老人石異相》（Illusions of the Old Man Rock 1-10）（2009）的中央，而九幅賞石肖像將環(huán)繞而立成一半圓，另外，一幅9米長半米寬的大型山水長卷則橫向展開在面對半圓的直墻上。

在這群藝術(shù)家中，由兩位對波士頓美術(shù)館的同一件館藏産生興趣並作畫回應(yīng)。這件是著名的南宋畫家陳容的《九龍圖》（1244）。然而，兩位藝術(shù)家對於同一幅古畫的思考過程以及抽取靈感的著重之處卻各不相同。在李華弌精心繪製的《龍潛山脈》（Dragon Amidst Mountain Ridge）（2009）中，畫家詮釋了“氣”的概念。“氣”是中國文化中的核心本體之一，而“氣韻生動”是中國繪畫的第一法則。李華弌在畫中營造出的一個虛無縹緲而又充滿生機(jī)的世界，是對北宋宏大山水畫傳統(tǒng)的最近演繹。作品包括六幅潑墨畫組成的畫屏（每幅185公分高92公分寬）和一幅置畫屏前方，懸空而掛的長立軸主體。這是畫家迄今為止創(chuàng)作過的最大型的作品。而這種展示方式，也是畫家的最新嘗試。

曾小俊作品的靈感亦來源於《九龍圖》。他以一組作品（共兩件）來回應(yīng)《九龍圖》，包括將近11米長的《九棵樹》（Nine Trees）（2009）。在這幅手卷上，翻騰的九龍變味了滄桑而盤根錯節(jié)的九棵柏樹。另一件作品是小孤山館（畫室名）制的紫檀透雕三折大屏風(fēng)（Dragon Screen）（2009）。屏風(fēng)2.6米高，3.4米寬，一畫面有枝幹曲折的老樹，另外一面則是描金填漆的巨龍。

山水畫是中國水墨畫永恒的主題。張洪的山水新作令人耳目一新。這位定居紐約的美籍華人藝術(shù)家選擇了美國抽象表現(xiàn)主義畫家傑克森?波洛克（Jackson Pollock）的作品《作品十號》（Number 10）來作為回應(yīng)的對象。波洛克可謂20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，以其在畫布上滴流濺潑油漆、顏料，配合潛意識的衝動而創(chuàng)作，即所謂行動繪畫過程而聞名。張洪由此提出將波洛克的作品同中國的畫卷一樣平放在桌子上展覽。他認(rèn)為波洛克滴流潑墨的繪畫技法與中國傳統(tǒng)的筆墨技巧都附有流動性與隨意性。因此，張洪此次的創(chuàng)作便旨在比較兩者的創(chuàng)作過程和結(jié)果。張洪的繪畫《寒山幽谷》（Secluded Valley in the Cold Mountains）（2008），和一幅畫稿（Brushwork Study for Reorienting Pollock），均反映了張洪對於波洛克繪畫理念的不同理解和發(fā)揮。

徐冰重新研習(xí)了中國山水畫技法的傳統(tǒng)教科書《芥子園畫傳》（1679），並將畫傳中基本的圖像切割重組成了一幅負(fù)責(zé)的山水畫卷。畫中典型的巖石、樹木、流水等元素以及它們對應(yīng)的指導(dǎo)性文字，都從書頁中剪裁下來，重新排列組合，形成一派新的景象。新景山水再次被製成雕版，由傳統(tǒng)鋀版套印的技法印刷而成。藝術(shù)家看似溫文爾雅但具顛覆性的創(chuàng)作啟發(fā)了我們對“筆墨”“臨摹”“書畫同源”等中國水墨核心概念的深刻思考。

畫家丘挺在他的山水作品《八大處紀(jì)遊》（Visit to the Eight Great Sites）（2009）中表達(dá)了對北宋趙令穰《湖莊清夏圖》（1100）的敬意。這幅畫卷是波士頓美術(shù)館藏品中極具學(xué)術(shù)價值的一幅作品。畫家亦在他關(guān)於中國水墨筆法的博士論文中對這幅畫作了深入的探討。丘挺是本次參展畫家中最年輕的一位，然而他的畫法卻是最傳統(tǒng)的。丘挺捕捉住了這幅北宋名畫中“平淡天真”的如詩意境，而他在自己的作品中對“迷霧”這一主題熟練而反覆的運(yùn)用更是將兩幅作品聯(lián)繫在了一起。《八大處紀(jì)遊》的另一個特點(diǎn)是其卷末丘挺自書的長篇題跋。這些文字囊括了歷史資料中對趙令穰的評價以及丘挺本人的觀點(diǎn)想法。

“與古為徒”大展最後的一件作品是秦風(fēng)創(chuàng)作的大型裝置。秦風(fēng)新作所對應(yīng)的館藏是本次展覽中最古老的意見——一尊來自於西元前十一世紀(jì)的青銅方彝。秦風(fēng)來往于與波士頓緊鄰的橋西市（Chelsea）與北京工作室。波士頓美術(shù)館收藏的西周祭祀用的方彝上刻有銘文，這些象形古漢字啟發(fā)了藝術(shù)家。圍繞著這件歷史文物，秦風(fēng)創(chuàng)作了十五幅大型折疊冊頁和十二幅立軸組合而成的《文明景觀》系列（Civilization Landscape）（2009），上面畫有古漢字和藝術(shù)家自己演變創(chuàng)造的文字符號。觀賞者可以行走于這件作品的行列之間，在墨香中凝視、思考，感受。

通過展開一場關(guān)於古與今的形象生動、耐人尋味的對話，聚集來自北京、波士頓以及五湖四海的藝術(shù)家和觀眾，“以古為徒”大展將以嶄新的形式展示令人嘆為觀止的中國藝術(shù)精華。同時展覽也將為觀眾們提供一個跨越了慣用的古今，中西敘述套路的嶄新視角。