展覽海報
2017年10月14日下午，“常青藤計劃2017·青年策展人項目”入選展覽方案之一——“空白腳本——建構無意義的意義”在天津美術學院美術館開幕。該展覽由常青藤計劃主辦，青年策展人崔付利擔綱策劃。展覽共展出了17位藝術家白小墨、何利平、黃可一&盧徵遠、胡柯、胡馨、李易紋、李勇政、梁偉員、念家雯、王維思、魏陽陽、于瀛、趙建成、張文榮、趙新宇、諸葛文華30余件作品。
于瀛 安靜的風 布面油畫 35×27cm 2017
藝術並不是永恒的，當然也並不存在終結，但我們用來感知藝術的知覺和意識的模式肯定不是永恒的。在當下，當代藝術出現了比之前任何時代都更為獨立、多元甚至衝突的發展趨勢。在現代主義之前，可以説藝術是由對象構成的。但在今天的當代藝術語境中，對象已經變的越來越不重要，有時甚至説完全消失的。如果套用過往經驗來解決當下問題無疑刻舟求劍，況且當代藝術就應該打破已經成為既有標準的邊界。
趙新宇 吻 布面油畫 175cm×240cm 2013
在此次展覽中，策展人崔付利試圖從“空白”、“無意義”兩個維度來架構展覽主題。他試圖在當代藝術多樣而又模式化的今天，去尋找一種方法論層面上的“空白”狀態和不確定性。“無意義”則強調當代藝術中的去標準化和去經驗化，打破一種主流性甚至帶有引導性的參照系統。當下的藝術正處於一種經驗閾值或臨界點，我們既無法從過往的藝術經驗中萃取出一個判斷標準，也無法確立當代藝術未來的具體轉向，它或許就存在於連續性的失衡狀態和空白的不確定性之中。
何利平 行為企劃案 影像 2016
為了清晰、完整地呈現展覽主題，策展人崔付利將展覽分為三個單元：潛入與共生、距離與反思、邊界與變節。第一單元“潛入與共生”不僅涉及藝術內部語言表達範式的交錯與融合，更強調個人遭遇、日常現實對敘事方式的微干預。第二單元“距離與反思”雖然以架上繪畫為主，但並不是討論繪畫在當今當代藝術中的夾縫狀態，而是從繪畫自身與觀看距離展開討論，這種觀看距離因時代不同有著明顯差異。在當下真實與虛擬、日常與魔幻並存的荒誕現實中，藝術家對社會現實的關注既深入又逃離、既介入又出走的糾結狀態，也是一種距離和反思。第三單元“邊界與變節”注重的是藝術表現與媒介背後的生活意象之間的關聯，強調不同媒介材料與創作者的使用是基於怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關係，以及經驗理性、日常經驗與觀念表達在媒介轉換中的體現。
據悉，本展覽將持續至2017年10月19日。
策展人崔付利在開幕式上講話
梁偉員 藍與黃 布面丙烯 180×60cm 2015
魏陽陽 好江山之一 70×90cm 2017
展覽現場
展覽現場