上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
《編舞》
在美術(shù)館入口處左側(cè)的扶梯上,數(shù)百顆鵝卵石看似隨機的擺放堆疊,倣若干枯的古老河床。只有一條狹長的小路，蜿蜒曲折通向頂端。右邊的扶梯則依然在工作，其上也沒有任何阻礙物。
這件作品是藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的《編舞》(Choreography)，他在中國的首次大型個展“生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾”在2017年9月2日11月12日期間于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出，由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館孫啟棟策展。
《編舞》局部
在展覽的最開始就給了觀眾選擇的權(quán)利，你是選擇用自己的雙腳跨越重重阻礙，在崎嶇小路上丈量每一點提升的高度；還是選擇搭乘機械時代的發(fā)明代替自己的身體，在光明大道上毫不費力的直通而上？
本次展覽通過藝術(shù)家的6件大型作品，通過運用聲音、雕塑、影像、裝置等多樣的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)對於“人類如何與人工的自然共存”與“構(gòu)建一個生態(tài)，想像人類之後的世界”兩個議題的討論，包含了對人工、自然、工業(yè)化、共生的反思。
策展人孫啟棟，藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾
《霧》
《霧》(Brume)
剛剛氣喘吁吁又小心翼翼的爬上了四樓，還總心驚膽戰(zhàn)怕踩到停止電梯上的鵝卵石一不小心從高處跌落，就有安保人員貼心的為你打開下一個展廳的玻璃門。上一秒我還在想這家美術(shù)館服務(wù)真到位，漫不經(jīng)心的説著謝謝，下一秒視線就被蔓延開來的迷霧所吞噬。第一反應(yīng)是藝術(shù)家這是從北京運來了滿屋子的霧霾嗎？
《霧》中的影像片斷
《霧》
在目測能見度5米左右的可見範圍內(nèi)，似乎一切都變得朦朦朧朧，身邊的觀眾向前方走去，一會兒便漸漸隱沒在霧氣裏，前路一片未知，只有一點點摸索著前進，走到附近才看到曲曲折折的回廊。有時隱時現(xiàn)的嗡嗡聲吸引著人向前走去，有時能看到投影出的圖像片斷，上面是其他展廳觀眾看展的實時影像，如同海市蜃樓。
還有一些線條片段閃現(xiàn)，如同鬼魅，仔細看了許久才發(fā)現(xiàn)原來是觀眾通過這一通道時的輪廓線。巨大的工業(yè)噪音出現(xiàn)在美術(shù)館展廳中，使整個空間似乎有些超現(xiàn)實。當看到那些製造霧氣的裝置時，我才確信這些並不是霧霾，但鼻腔依然發(fā)幹不舒服。展廳裏的觀眾，和影像裏展廳裏的觀眾在迷霧裏虛虛實實，讓人無法輕易分辨。曲曲折折的走廊倣若沒有盡頭,在霧氣瀰漫裏的那些影像片斷仿佛讓人身處夢境之中。
製造霧氣的機器
《霧》
《霧》
《示蹤器》(Scanners)
終於，在穿過塑膠門簾後，霧氣被阻隔在了另一邊，擺脫了雲(yún)霧中幻影的糾纏，有一種眼前豁然開朗之感。在進入這一展廳之後，一下子明白了之前聽到的巨大噪音正是來源於氣流聲。這個名為《示蹤器》的作品中，氦氣球上捆綁著無線麥克風(fēng)和針孔錄影機，氣象氣球借由電扇的風(fēng)力，在純白空間內(nèi)漂浮游移。
塑膠門簾阻斷霧氣
觀眾觀看作品
《示蹤器》
風(fēng)賦予了作為工業(yè)産品的氣球以生命，在電扇的吹動下來回飄動，一不留神就出現(xiàn)在了你的身旁，一回頭就能看到，像是調(diào)皮的孩童，有時候會降的很低，有時候會升到天花板上，但好似永遠不會落地，也無法擺脫房間空間的束縛而飛上天際，像是和觀眾嬉戲。麥克風(fēng)所記錄的環(huán)境聲音由現(xiàn)場的音箱實時播放，位置和氣流的變化産生的不易察覺的隨機聲音定義了空間本身。
隔開房間的是鎖鏈的鏈子，重工業(yè)感十足，聲音清脆
《此地入耳》
《此地入耳》
《此地入耳》(From here to ear)
在告別了仿佛有生命的氣球後，觀眾會和一群憨態(tài)可掬的小萌物不期而遇。在佈置成沙漠，有零星植物分佈的屋子裏，擺放著銅鑼和電吉他。有一群或是白色、或是灰色、或是褐色的斑胸草雀將在展覽期間棲居在這裡。這168隻鳥兒成為了作品《此地入耳》中的主角。
《此地入耳》
《此地入耳》
城市裏能看到的成群結(jié)隊的鳥兒，除了廣場上的鴿子，就是遷徙時遙遠天空裏的大雁了。偶爾有一些鳥兒，也是匆匆飛過或是在高高的枝頭，能夠近距離一次看個夠的怕是要到動物園。而在這一展廳裏，卻可以和這些斑胸草雀和諧共處。它們或是或是一排排擠在吉他弦上，或是一群群在銅鑼上覓食，或是乾脆的快速飛過，每一隻都只有一點點大，圓嘟嘟的像是一顆顆飽滿的小珍珠，渾圓的小肚子、紅色的嘴、有的還有橘色的小團腮紅，讓人心生喜悅。
《此地入耳》
《此地入耳》
小鳥的鳴叫聲，鳥兒隨意的飛翔停靠引發(fā)的樂器聲，仿佛讓觀者置身於一場電音LIVE-SHOW。生態(tài)系統(tǒng)和演奏現(xiàn)場二者在這裡混淆，這些在聲音和空間之間不經(jīng)意的精妙配合，為觀眾繪製了一個細膩的，稍縱即逝的，超然於世的夢，同時也冷酷地提醒著每一位參觀者藝術(shù)家對於後人類世界的想像。
《叢》
《叢》(Plex)
離開鳥兒的棲息地，影像作品《叢》中白色的圓點在藍色的畫布上緩慢移動，像是四維抽象畫。這是下一件作品《趨勢》的實時監(jiān)控錄影經(jīng)過處理後的圖像，白色瓷碗以一種更加抽象的姿態(tài)緩慢的移動，在這虛擬的靜謐空間仿佛聽到了風(fēng)鈴碰撞的樂曲。
《趨勢》
《趨勢》
《趨勢》(Clinamen)
沿著藝術(shù)家和策展人一同設(shè)計好的既定路線，下到展廳一層就是展覽的最後一件作品,藝術(shù)家為上海民生現(xiàn)代美術(shù)館度身定制的新版作品《趨勢》。在展廳中央蔚藍色的圓形水池中，210隻大大小小的白色瓷碗漂浮在水面上。隨著恒溫池水的迴圈更疊，瓷碗也在其中兀自旋轉(zhuǎn)，彷彿是永動的鐘錶組件——這也是“風(fēng)鈴樂曲”的來源。
《趨勢》
《趨勢》
不同的碗相遇，碰撞，分離，聲音在整個核心筒大廳和參觀者的耳邊迴響。瓷碗的移動軌跡和分佈隨著水流而不同，經(jīng)過不同的碰撞受力，運動是不可預(yù)知的，沒有規(guī)律，大體是逆時針運動。如同一幅藍色畫布上有白色點的抽象畫，倒映著周圍觀眾,清脆的風(fēng)鈴聲在展覽空間內(nèi)回蕩，交織成流動與靜止共存、人工與自然交匯的生態(tài)系統(tǒng)。
本次展覽的主題SONSARA（生聲不息）是由“Son”和“Samsara”組合而成的概念。Son是法語“聲音”的意思，即可以通過耳朵感知到的聽覺。Samsara是“依業(yè)輪迴”，表示生命流轉(zhuǎn)迴圈的意思。詞義包含了人類生前的過去以及死後的永生，每一現(xiàn)實生命，都是秉承過去生命繼續(xù)而來。故此SONSARA正是中文題目所試圖表達的，生命不息，聲響不止，另一方面，也是對於展覽現(xiàn)場螺旋形場地的暗喻。
此次展覽中，藝術(shù)家和策展人將上海民生現(xiàn)代美術(shù)館打造成一個巨大而完整的生態(tài)系統(tǒng)：鵝卵石、霧、黃沙、野草、水流、飛翔的鳥兒……而電吉他、電貝司、擴音器、氣球、瓷器，這些見證人類曾經(jīng)存在於地球的痕跡物品則散落其間，以“未來化石”的面貌出現(xiàn)在這個“人類紀”之後的生態(tài)系統(tǒng)之中。
藝術(shù)家希望檢視日常生活中常見的地點、場景或物體的音樂潛力，使觀眾的意識陷入那些不停地、偶然發(fā)生的運動和聲音的無窮魅力之中。日常生活中的聲音在此承載著無限潛力，不斷地偶然發(fā)聲。
塞萊斯特的創(chuàng)作並不局限在對聲音的調(diào)用，在他的作品裏，視覺、觸覺常常與聽覺互相交織。他認為，音樂是一種最能讓人直觀地體驗無形、感知抽象的媒介。但塞萊斯特注重的並不是使觀眾簡單地“聆聽”，而是使觀眾通過裝置中的體驗把注意力專注在此時此地。
正如塞萊斯特所説：“現(xiàn)場音樂産生於我們在場的空間和時間，又增強了我們對在場的感受。”他一直追求的也是如此：將不同維度的感官效果如和弦般疊加，使觀眾更真切地感受此刻的在場。
藝術(shù)家在視覺藝術(shù)中呈現(xiàn)出自己的音樂，讓音樂從自然環(huán)境中涌現(xiàn)出來，讓觀眾浸入到藝術(shù)家的世界中。他説道：“希望大家漫步在其中，在聲音與視覺藝術(shù)之間找到一種自然與人工的平衡點。”（文/孟媛）