藝術(shù)家瞿倩梅在開幕式上
藝術(shù)家瞿倩梅有一個(gè)與花有關(guān)的美麗名字，雖出身於溫潤(rùn)秀雅的江南，也曾學(xué)過(guò)傳統(tǒng)中國(guó)畫，但她卻不曾局限于嬌艷卻脆弱的花朵。她的筆下時(shí)而是炙熱翻滾的巖漿，時(shí)而是皸裂乾枯的樹榦，也有名山大川，江河湖海，于大氣磅薄中盡顯精微之妙。
2016 TD-06 R160cm 綜合材料
2017 CZ-06 150X150cm綜合材料
2017年8月25日10到月25日，“日課修行瞿倩梅個(gè)展”在鑄造美術(shù)館展出。時(shí)隔七年，她的作品再一次回到鑄造美術(shù)館，帶來(lái)了新的突破。正如評(píng)論家賈方舟所説：“瞿倩梅以往的作品中有很多塊面，新作中加入了線條，給作品帶來(lái)了非常有力的結(jié)構(gòu)變化。”
除了中國(guó)江南之外，還有兩個(gè)地方對(duì)她藝術(shù)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響，那就是法國(guó)巴黎和中國(guó)西藏。如果説中國(guó)江南造就了日常經(jīng)驗(yàn)的瞿倩梅，那麼可以説法國(guó)巴黎造就了她的藝術(shù)素質(zhì)， 而西藏則提升了瞿倩梅的精神境界。
水中天在展覽前言中寫道:“正是在這些具有巨大反差的地域文化和生活氣氛之間，瞿倩梅以她帶著心靈震顫的畫感動(dòng)我們。那是有關(guān)漫長(zhǎng)文化積累和瞬間精神感受，沉重生存體驗(yàn)和縹緲?biāo)囆g(shù)聯(lián)想的一係列質(zhì)問(wèn)和回答。”
瞿倩梅在創(chuàng)作中
瞿倩梅在創(chuàng)作中
古老的大漆、陶土和金屬材料傳遞著敏感、纖細(xì)的女性直覺(jué)。刮痕，灼燒， 裂變，從誕生到完成，畫作的痕跡一直處在被改變的狀態(tài)中，其創(chuàng)作手法多樣、不拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而是由心而生。瞿倩梅摒棄一切表面的詩(shī)意題材，去進(jìn)行真正實(shí)質(zhì)性的探索。她邁過(guò)表像，從抽象中探索一種普世的、與世界藝術(shù)同步的意願(yuàn)。精緻的形式處理構(gòu)成深沉的精神力量，抽象的語(yǔ)言符號(hào)包孕著現(xiàn)實(shí)的生命感受。
觀眾在作品前駐足
作品細(xì)節(jié)
作品細(xì)節(jié)
那些來(lái)源於生活中經(jīng)歷的苦痛，也是她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。畫面中那些彎曲纏繞的溝壑，高低起伏的皺褶，就像人生之路的顛簸，起伏不平。又如經(jīng)由時(shí)光給予的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的打磨之後留下的個(gè)人印記般，與自然萬(wàn)物化作生命的共同體。正是由於瞿倩梅所經(jīng)驗(yàn)的生活的複雜、矛盾和多樣性，她的藝術(shù)才顯得如此豐滿，如此充實(shí)和厚重，也如此深沉和苦澀。
瞿倩梅的作品中有著很多矛盾之處，東方與西方、抽象和具象、精神性和物質(zhì)性、狂野與優(yōu)雅，女性化與男性化在她的作品中融合在一起，和諧而又自然。她也在在似與不似之間，在看得見與看不見之間找到了平衡。於是她的作品越來(lái)越向靈魂深處前行，向精神內(nèi)核皈依。
觀眾拍攝作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)